與時尚攝影新秀Michael Sander的對談是一個非常清新、有趣的過程，滿懷時尚攝影熱情的他，在遇見時尚攝影大師Nick Knight之後勇敢開啟了獨立攝影師之路，並嶄露自我才華，Michael Sander如今是義大利ELLE雜誌力捧的線上知名時尚攝影師之一，擅長以故事性手法呈現時尚攝影的趣味與想像空間。

eyemag：你從何時開始決定以攝影為職？
Michael：我的媽媽是一位演員，因此第一份攝影工作便是在19歲時為劇場拍攝，為媒體資料和大廳的宣傳佈置所需，而在當時開始了解印刷技術，我常在我的浴室沖印照片，並愛上了攝影。

eyemag：如何遇見時尚攝影大師Nick Knight？
Michael：我從青少年時期便深受知名時尚攝影師Irving Penn和Richard Avedon的作品所吸引，同時發現正準備來英國開始攝影工作的Nick Knight就住在我家同一條巷尾，帶著學習攝影的熱情，我便拿著我的作品直接登門拜訪他，希望能成為他的助理，在看過我的作品後他卻建議我直接開始獨立執行攝影工作。

eyemag：這是否成為你攝影生涯的轉捩點呢？
Michael：Nick Knight將我介紹給THE FACE MAGAZINE的藝術總監Phil Bicker，以及山本耀司的創意總監Marc Ascoli，我相當感激Nick Knight對我的賞識，並且給我這麼好的機會。而後為一本德國雜誌拍攝演員Vincent Gallo以及模特兒Karen Elson在THE GATE WAY之中的演出，也奠定我日後在時尚攝影中經常帶入敘事以及電影拍攝手法的風格。

eyemag：當時Nick Knight對你說了什麼話，讓你勇於跨出第一步，並將作品提供給THE FACE、I-D以及BLITZ雜誌？
Michael：Nick說任何人都可以當拍照，但攝影師需要有一個進步的動力和目標，讓拍攝成為一件更有意義的事情，你必須要懂得讓作品發聲。

eyemag：是否有最喜好的相機？在數位攝影的洪流衝擊之下你也使用底片相機嗎？
Michael：過去多年以來我都只使用輕小的MAMIYA 645相機以及120負片，當2008年拍攝雜誌的預算開始刪減時，即便當時很多攝影師仍維持底片、拍立得等成本較高的成像模式，我卻還是改用數位攝影。現在我用的是CANON 5D MARK III相機，雖然我依然熱愛底片勝過數位，但我想很難再有機會用底片相機工作。

eyemag：在所有攝影作品中，想要呈現的核心精神和態度是？
Michael：冒險與好奇心對我來說非常重要，同時呈現獨立的個性以及玩性成為我作品一貫的元素。在我作品故事中的女人即使是單獨的畫面，都能在鏡頭下完全釋放自我，並能全然欣賞自己獨有的美以及挖掘自己在世界上無法被他人取代的特點。

eyemag：你認為身為時尚攝影師必備特質？
Michael：我認為時尚攝影師必須要對世界上所有的事充滿熱情，更重要的是培養自己對美感的敏銳度，能隨時觀察到周邊美麗的事物。

eyemag：很多人都覺得你的作品充滿著幽默和衝突的美感，你又如何看自己的作品？
Michael：這是一個很有趣的反應，我希望我的作品能夠反應大量的人性情緒，並注入我個人對人生的感受、經驗和矛盾的灰色地帶，就像光與影、陰與陽之間的對立又互補的特性，找到對比之間獨有的價值。

eyemag：時尚對你來說是什麼？為何如此吸引你？
Michael：時尚對我來說是充滿美的世界，擁有無限的想像力、冒險及可能性，更能在時尚中尋求新事物，在過程中享受刺激而創新的觀點。

eyemag：你個人的攝影哲學？
Michael：和我的人生哲學一樣：「懂得去愛與被愛。」

eyemag：是否有最欣賞的攝影師？
Michael：我最喜歡的攝影師是Irving Penn，他幾乎定義了商業攝影師該具備的樣貌，也完美表達人像、時尚和靜物攝影該有的質感，他幾乎什麼都拍，而且不管拍什麼主題都能賦予它/他超越自身的形象，讓人與物更具深度和表情。

eyemag：認為2012年度最佳的攝影作品是？
Michael：在ARENA HOMMES PLUS雜誌之中一個叫HYMN的作品，是David Sims掌鏡拍攝，並由我最喜歡的造型師Joe Mckenna所執行，這個作品讓我想到我在兒時最喜歡聽的樂團JAPAN之中的主唱David Sylvian，以及David Bowie在THIN WHITE DUKE專輯裡的造型，整體呈現當時音樂相當羅曼蒂克以及異國風情的風格，另外，David獨有的Low-fi美學，讓畫面呈現一股懷舊感。（讀者可至networkedblogs.com/Emif7觀賞他的作品。）∞

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