時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚，看似各擁一片天的兩個領域，卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始，結合身段、力量與美麗的舞衣，在國王親自上陣推波助瀾下，自宮廷一路燒向民間，不僅讓芭蕾舞成為主流風潮，還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服，但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意，而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋，也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。

由荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）策劃，名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋（From Tutus to Sneakers）」為主題，深入回顧時尚與舞蹈的相互影響，以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變，展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館，每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。

瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢，歌手結合舞蹈表現，帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET’S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙（tutu）與宮廷舞會禮服（ball gown）說起，透過一系列影像回顧，點出舞蹈所啟發的服裝設計，以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說，搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊；搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴，如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞（Flashdance）必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播，在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。

若將舞蹈地板視為伸展台，舞者就像是模特兒，用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚，她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師，包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi，都曾經將紗裙放入設計，甚至使用舞者作為模特兒，展示服裝之於身體的美。除此之外，從搖擺舞（Charleston）、捷舞（Jive），到迪斯可（Disco）與浩室（House），這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮；連次文化的嘻哈（Hiphop）舞蹈與文化，都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET’S DANCE!》時尚展運用多重媒材，深入探索舞蹈與時尚之間的連結，透過展覽的梳理與勾勒，帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞

【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】