時尚，乃反映特定時代社會現象的一面明鏡，從70 年代愛好和平的嬉皮、80 年代狂野叛逆的龐克，到90 年代玩世不恭的頹廢時尚（grunge），無政府主義和反戰思維等政治信念，透過時尚發展普及至世界每個角落，至今我們仍能看見這些次文化於時裝秀台上活躍的身影。

世界四大博物館之一的The Metropolitan Museum of Art，每年都會舉辦盛大的時尚展覽，以及當作開幕活動的慈善晚會（Met Gala）替時裝學院募資，這場晚會歷年來均由美國版《Vogue》總編Anna Wintour 與時尚界名人/ 設計師擔綱主持人，有著「時尚界奧斯卡」之稱，每每於紅毯上聚集相當強大的明星陣容，如去年在以「Heavenly Bodies」作為展覽主題的晚會紅毯上，便可見到女星Rihanna、Blake Lively、Ariana Grande 等人駕馭華麗禮服的霸氣姿態。近期，The Metropolitan Museum of Art 發表了2019 的展覽主題─「Camp: Notes On Fashion」，靈感取材自作家Susan Sontag 於1964 年發表的論文「Notes on ‘Camp’」，這裡的「Camp」並非露營的意思，該詞彙乃源於法文中的「se camper」，意即「以誇張方式展現」，現代文化語境將之詮釋為「對非自然事物的熱愛」，應用在藝術與服裝上，便轉化為帶有諷刺感、容易引起爭議的戲劇化表現形式；然而，這些以「Camp 風格」著稱的作品，雖然外表通常具有令人啼笑皆非的荒誕形貌，暗藏其中的意義，卻與歷史悠久的文化脈絡牢實地牽繫著。

從17 世紀的法國凡爾賽宮、維多利亞時代的英國變裝皇后（drag queen）、18 世紀末的dandy 男裝風格、30 年代的柏林夜店文化，到19 世紀歐美地區盛行的酷兒文化，形形色色的「Camp 風格」主宰了每個時代的次文化潮流，而「諷刺」、「幽默」、「戲仿」、「技巧」、「誇張」、「戲劇性」等詞彙，則是本次展覽中作為敘事核心的主要關鍵字。

看似滑稽、充滿實驗性、令人難以捉摸的「Camp 風格」，其存在的目的乃向主流審美發動顛覆思想的革命，而為了完整詮釋這股反叛精神，本次展覽將展出200 多件創作年份自17 世紀至今的服飾、雕塑與繪畫作品，其中亦包括上個世紀的傳奇設計師Thierry Mugler、Martin Margiela、Franco Moschino、Yves Saint Laurent、Elsa Schiaparelli、Gianni Versace 等人的經典創作，以及當代設計師Thom Browne、Jean Paul Gaultier、Marc Jacobs、Virgil Abloh、Craig Green、Viktor & Rolf、Mary Katrantzou、Rei Kawakubo、Gareth Pugh、Richard Quinn、由Alessandro Michele 執導的Gucci、由Sarah Burton 操刀的Alexander McQueen 等服飾作品；另外，展覽也收錄了已故時裝傳奇Karl Lagerfeld 於1987 年以凡爾賽宮為靈感創作的Chanel 系列，Anna Wintour 對此說道：「考慮到Karl 邪惡又美妙的幽默感，我相信他一定會喜歡這次的展覽。」

本次展覽由Gucci 傾情贊助，除了自1995 年起便固定主持晚會的Anna Wintour 之外，主持群名單亦包括Gucci 創意總監Alessandro Michele、穿搭風格以前衛著稱的Lady Gaga、美國網球球后Serena Williams，以及One Direction 前團員兼時尚指標Harry Styles；本屆Met Gala 於5 月6 號隆重舉行，展覽則從今年5 月9 號一路展到9 月8 號，有興趣的人不妨於這段時間安排一趟紐約之旅，前往The Metropolitan Museum of Art感受「Camp 風格」的極端魅力。∞

【完整內容請見eyemag vol.38/ 2019年夏季號】