大學時期攻讀繪畫，隨著1950 年代藝術界的抽象表現主義盛行，Rosenquist 也受到時代氛圍感染來到紐約，加入當地藝術學生聯盟，自此開始從事起廣告看板的繪畫工作，替Coca Cola 及西北航空等大型企業繪製商業廣告，從人來人往的紐約第七大道，乃至曼哈頓時代廣場，整座城市裡大大小小的廣告看板中有不少出自於Rosenquist 之手，而這樣的經驗亦成為奠定日後基礎的扎實臨摹訓練。

隨日後抽象表現主義風潮漸漸褪去，轉移成更加通俗化的Pop 藝術，Rosenquist 也以過去的廣告創作經驗轉換到畫布創作之上，「我生活在廣告中，它們帶有如此的視覺力量和激動人心之處。繪畫應當比廣告更吸引人，所以為什麼繪畫不能運用同樣的力度和趣味？」抱持著如此信念，他的作品當中保留了廣告畫板的大型特色且風格明快活潑，題材多來自於他對社會及政治界的看法，特別關注工業社會改革以來，全球社會的大眾生活及品味風格之改變，因此日常生活中常見的圖像素材也經常出現在其畫作中，經過Rosenquist 的拼貼繪畫巧思，融入了看似不相關的物件，給予觀者獨立想像空間。

3 月4 日前德國路德維希博物館（The Museum Ludwig） 展出James Rosenquist 的個人特展「Painting as Immersion」，包含其1965 年首度發表造成巨大轟動的代表作《F-111》－長達26 公尺，描繪戰鬥機及原子彈核爆等場景事物，以及海灘陽傘、金髮女孩、義大利麵等美式生活中的日常。同時也展出許多Rosenquist 生前各時期作品，緬懷這位20 世紀的一代藝術大師。∞

【完整內容請見eyemag vol.33 / 2018年春季號】