文／洪偉明

常看國際時尚大秀的人，想必自有一套經驗談，但是怎樣的秀才算精彩？是要看舞台搭景，還是用服裝設計來當指標？所有的重點就在於這位設計師有沒有「梗」。對自己的服裝創意有沒有梗，對現場布景有沒有梗，決定觀眾是否掌聲如雷的反應有多大。

究竟fashion秀是在看什麼？我不敢打包票一竿子篤定所有人都和我一樣，看服裝還分層次來體驗；對我來說，搜尋整理下季流行趨勢是必要之外，也更重視設計師如何透過舞台來表現。通常秀場是我認識服裝的第一層次，因為現場關係，無法零距離貼近觀察或觸摸設計師如何運用布料，加上出場順序需在一定時間內完成runway，而現場又有許多媒體與採購，人擠人的環境下，極短時間內，對服裝的設計所知有限，尤其瘋狂作秀那幾天，一天就有好幾場連續接著看，很難讓大腦消化沈澱，至少臨場感如何，你可以了然於心。唯獨透過第二層認知管道，也就是video，不受打擾地反覆瀏覽，補足現場遺漏片段。

最後的第三道，當然是走進賣場裡，好好地瞧瞧設計師將布料作何變化，好好地試穿看看這縐褶穿在身上的感覺如何，翻翻內裡，多瞭解這位設計師愛用的布料是什麼，做足功課。

不過回歸到第一層次，秀場，有些品牌設計師會認為服裝才是重點，不需要太花俏的背景布置，頂多坐落大型投影布幕，搭配簡單一條白色或木板T字伸展台，加以節奏輕快的樂曲，就是成功的秀。好比Burberry的秀場設計極為簡約，鮮少看到浮誇性的舞台，全憑設計總監Christopher Bailey創意取勝，光是2011春夏男裝會場，你的眼睛專注在秀服就來不及了，會不會在意舞台則是其次。然而也不能說Christopher Bailey對舞台不在意，否則他也不會僱用年輕團隊，結合全球流行話題之ㄧ的3D，用另一種行動創意深耕品牌年輕形象。

而深受型男愛戴的Dolce & Gabbana，是在固定模式中變化些許突破。它每季設計不脫離義大利西西里島風情，且幾乎秀的開場會以Mascaqni的歌劇「鄉間騎士」中的歌曲當做開場預告，2011春夏男裝更是請來Annie Lennox現場自彈自唱，舞台中央電視牆則播放著懷舊黑白照片，紀念著品牌成立20周年，同時男模們也以熟練的台步，展現Dolce & Gabbana的2011春夏巧思，寬鬆休閒的都會風格，搭配著草繩藤編配件的自然氛圍。Well, ……very Dolce & Gabbana。

至於舞台搭景也不落人後的Dsquared2，則是習慣用故事、行動劇來表現，2011春夏男裝還把電影「美國舞男」（American Gigolo）情節搬上檯面，當你專注於模特兒在台前表演什麼時，也彌補了變化不大的服裝款式，但不管如何，Dsquared2培養了一群死忠粉絲。

也有設計師的服裝精彩度和舞台搭景成正比，Kenzo的Antonio Marras可說是時尚的藝術家，秀場媲美舞台劇製作，其同名品牌發表時，每季場景更是各有變化，2010春夏女裝舞台搭建起無數顆枕頭堆疊的牆面，2010秋冬則將大小不一的窗框搬上檯面，凸顯著Antonio Marras最愛的義大利Sardinia島文化風情。

而設計鬼才之一的John Galliano，誰會錯過他精采舞台表現！男裝2011春夏別於上季的福爾摩斯路線，男模貼著默劇泰斗卓別林的經典「鬍子」走伸展台，一眼可看出Galliano向卓別林致敬的心思。不過，別以為Galliano只有做做樣子，他也相當考究卓別林的作品，以卓別林的經典著作「Modern Times」為背景，以電影中的時鐘作為象徵，在舞台後方搭造起斗大鐘型，讓模特兒紛紛從鐘內走出，John Galliano也是如此。設計師「愛秀」，樂得我們也很愛看「秀」。

[ volume.8 夏季號專欄 ]