探究現今女性在衣著上的自由與多元性，有相當大的部分來自第一次世界大戰期間女裝的解放運動。當時男人離家上前線打戰，超過百萬的女人首度走出家門投入職場，新的責任賦予女人新的自由，而這樣的自由也反映在她們的衣著上，連身裝、量身訂製的西服、剪裁寬鬆的大衣和長袍、不再強調胸腰的連身胸衣等款式接連誕生。服裝輪廓跟著變動的社會規範與結構改變，方便工作的功能與形式成為服裝的優先考量，順勢成為女裝的改革契機，影響著20 世紀至今的時裝。

『Fashion & Freedom』展覽便以一戰期間女性角色與服裝的變革為主題， 邀請Holly Fulton、Roksanda、J JS Lee、Vivienne Westwood、Emilia Wickstead 及Sadie Williams六位代表英國時尚的設計師， 以及來自London College of Fashion、ManchesterSchool of Art、University of Westminster 等五所學校的設計新銳，透過他們嶄新的設計思維，呈現出前衛和現代風格兼具的時裝設計，而伴隨著服裝展出的另有SHOW studio和Luke Snellin 一系列原創短片， 其中Vivienne Westwood 設計的綠色連身裝，特地以浮油般的虹彩帶出新的另類搖滾 ( grunge )美學；Roksanda 則以一襲淡黃色的連衣裙，暗喻戰時女性前往兵工廠處理化學品而被染色的黃皮膚，皆以時裝探討戰爭對女性生活和穿著風格的影響。

褪去表象的流行象徵，時裝的深層意義可以說是時代變遷與歷史軌跡的最佳寫照，不只與社會文化相互影響，更同時反映著時代環境與精神。在第一次世界大戰屆滿一世紀時，由英國官方所啟動的『14-18 NOW』五年企劃，透過戲劇、電影、舞蹈、音樂和展覽等公眾藝術項目的展演，來紀念一戰百年。而Manchester Art Gallery 於今年5 月13 日到11 月27 日期間展出的『Fashion & Freedom』以服裝層面來回溯，同時讓觀者了解，這個在人類歷史上掀起波濤巨浪的戰爭，對當代時裝史也同樣影響甚鉅。∞

【完整內容請見eyemag vol.27 / 2016年秋季號】