放棄自己原本熱愛的事物，需要多大的勇氣？日本攝影師Taka Mayumi的人生轉折，讓我們見證了一扇門關起，永遠有另一扇窗在某處為自己開啟的人生哲理。大學時期放棄自己熱衷、經營多時的籃球訓練，從球場上的主角走進座席的人群裡，成為觀看、記錄的攝影觀眾。這看似放棄原本夢想的分歧點，卻讓Taka找到了人生真正的目標，也讓我們能有機會透過他的作品，看見截然不同的攝影美學。

從黑白單色調描繪的世界輪廓開始，Taka的作品引人入勝之處不在於那華麗的服裝，而是他自拍攝場域裡延伸而出的想像。「我不能只是拍攝時尚。」一句斬釘截鐵的深刻體悟，Taka不追逐典型的時尚攝影風格，專注在自我感受與表現的突破。漆色脫落、不勻的牆面，單調的水泥背景，甚至角落裡的污漬⋯快門按壓下，他總能在鏡頭背後挖掘出平凡空間的美感，結合強烈對比的光影以及不合時宜的物件裝置，捕捉模特自溺的瞬間情緒。畫面中的人影靜默著，像是被景框噤聲閉鎖，卻不敵潛沉的慾望逕自爬上臉龐與肢體，無語咆哮，蠢蠢欲動，一種情不自禁的自我渴求。既像是因地制宜的即興創作，又像藝術家神經質卻張狂的情感表現。

那華麗服裝之外，其他事物帶來的強烈感受，正是Taka急欲追求、挖掘的存在。這過程也許孤獨而無力，但必經的創作自我掙扎，卻同時賦予了作品血肉般的真實，以及想像力的美好釋放。是藝術與否也不重要，正因他未曾深入思考、定義自己的作品，其所傳達的故事更真切地反映著腦內世界。服裝之外的故事與情緒，Taka凝視著生活裡不完美的時刻與腐朽，讓模特、讓他自己、也讓觀眾懸浮於意識與自溺間。在絕美畫面裡隱隱發疼的創作痛楚，在時尚與藝術邊界那曖昧不明之處，Taka透過鏡頭不間斷地自我突破，細膩的情感與表現方式，釋放了影像對美感的極致渴求。

 

eyemag：當初是如何踏入攝影領域？
TAKA：踏入攝影的契機是還在東京讀大學的時候，我那時主修體育新聞，剛放棄打籃球，並用 35釐米的底片膠捲拍出攝影課程要繳交用的作品。雖然那是我第一次用黑白底片拍照，也是第一次自己沖洗底片，但當第一張影像出來，我看著結果，腦中閃過的第一個念頭便是「這太棒了！我可以靠攝影維生！」。

eyemag：對你來說攝影最令人著迷的地方是？
TAKA：攝影之所以吸引我，是因為我能讓自己腦中的想像成真，並與大家分享。也因此我總是在攝影過程裡提醒自己，必須要時時刻刻保持很好的想像力以及創作靈感，然後將其展現給世界。

eyemag：你曾經旅居巴黎並在那裡工作了一段不算短的時間。在巴黎的生活經驗是否帶給你不同的視角重新審視自己的攝影作品？巴黎的歷史背景與文化氛圍是否又帶給你不同的刺激、展現新的觀點？
TAKA：十年的巴黎旅居經驗的確教導我許多，也讓我重新思考當初我對在巴黎生活、拍攝時尚故事的想像。當我幫雜誌拍攝一組時尚攝影作品，我不能只是拍攝「時尚」，這是剛開始最深刻的體悟。期許自己為一位優秀的攝影師，你不能只是從最近的時尚雜誌撕下其中一頁攝影故事或品牌形象照，然後拍出與那些近期受歡迎的照片相似度高的作品。我那時想著，我必須拋開這些老掉牙的影像，挖掘出專屬自己的表現風格。很顯然地這個決定是正確的，不只替我帶來許多拍攝機會，也開啟了自我尋找原創想像、靈感的漫長旅程。

 

 

eyemag：你的作品模糊了時尚與藝術界線，時尚攝影並不足以完整定義你的作品。是否有特別尊敬或影響你的藝術家呢？
TAKA：Anton Corbijn、Guy Boudin、Annie Leibovitz、Mark Cohen等等，當然，這些只是啟發我的藝術家當中一小部分。拍攝創作的當下，其實我並不直接思考著藝術表現，就像我之前所說的，對我來說攝影是種表現我的想法的媒介，透過自己感官所感受到的事物，並將它們轉化為影像。當然，你們的評論讓我非常受寵若驚。

eyemag：你想透過攝影從中挖掘出自己與其他人之間、與這個世界間什麼樣的關係？或是，你將自己視為一個觀察者，透過攝影表達自己所看到的人與人之間的故事？
TAKA：其實很難說，因為這是非常模糊又隱晦的東西⋯我其實不覺得自己是個喜歡被人群圍繞的人，也不太喜歡接觸太多關於人際關係的事情。但同時我也不是那種很安靜，然後將視自己一切事物置身事外的局外人。我只是喜歡挖掘自己的想像，而這想像可能來自於一處城市光景，也許發生於被人群環繞的時刻，也可能來自於遠離人群獨處，或從人們做的事物裡得到靈感。供你參考的小小提示，當人們在instagram上看到我的作品並按下「愛心」，這總是讓我感到愉快而滿足。

eyemag：你用攝影描繪的世界，是否你理想中「美」的世界？
TAKA：我從鏡頭看過去的世界，觀眾覺得那是什麼樣的世界，那便是什麼樣的世界。每當我完成一次創作，那鏡頭下的世界，我想是很棒、卻還不到完美的境界，因為我總是追求著更新的感受與事物。最近正在創作的作品，我相信已逐漸走向自己心底完美的世界，當然，這也只是現在的感覺。

eyemag：從第一次拿起相機拍攝至今，請與我們分享在靈感尋找或是拍攝過程裡，發生過令你特別有感觸的時刻。
TAKA：回想起來似乎沒有所謂令人感動的部分⋯身為攝影團隊的一份子，我們當中包含了編輯、化妝師、髮型師、造型師，以及我自己攝影師；我們總是忙於討論（有時甚至會演變成激烈的爭吵），以至於達到符合每位參與角色期待、滿意的結果。甚至在我獨自尋找靈感的階段，我都是一直處於自我掙扎的情況。但我對自己第一次在巴黎為雜誌完成拍攝的經驗印象深刻，那段時間與經歷的一切讓我感到非常滿足。但我總是忙於尋找新的靈感與事物，也因此每當完成一次作品，過了幾個小時後我便埋首於新的創作計畫了！

eyemag：請談談你眼中的「美」。
TAKA：那些擁有著故事、能讓人感受他們過去歷史的存在。像是那些時間在他或她的臉龐上走過的紋路，還有遺留在牆面上的污痕。我總在這些人與事物之中，找到美的存在。

eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神或信念是？
TAKA：首要也最重要的，便是去感動、感染觀眾的情緒。讓人們在匆忙又日復一日的日常裡駐足，從他們那裡偷得一點時間，讓他們停下幾分鐘，好好欣賞作品。

eyemag：最後，請與我們分享近期的創作計畫。
TAKA：現在正進行一個新的 project，這計畫從六個月之前便開始，那時歐洲的一位編輯聯絡我，要我將個人創作寄給他們，刊登在他們雜誌上，這真的很幸運。這系列的作品將會刊登在VANDALS雜誌的十一月號，希望到時大家能去翻閱（笑）。我總是對自己充滿期待，對於未來的想像，也是看著自己繼續在攝影的世界裡探索。

 

 

【完整內容請見eyemag vol.24 / 2015年冬季號】