提及19世紀末的西洋繪畫，許多人心中必定馬上浮現印象派與後印象派的大師們，那些有著浪漫光影變化的作品，無疑是許多人心中的最愛；不過今年秋天，法國橘園美術館開啟了19世紀末的另一個繪畫視角—愛彌兒．貝納。這位對世界充滿求知慾的藝術家或許令人略感陌生；但提及他身邊的親密友人—梵谷、塞尚與高更與羅特列克等人，那麼貝納也不該如此黯淡於世了。

愛彌兒．貝納不僅是一位傑出的畫家，也是一位雕塑家、藝術評論家、作家與詩人；活耀的思緒讓他在現代藝術理論的推廣上，成為相當有份量的角色，而他多次在《西方》（L’Occident）雜誌發表的評論，也間接刺激了塞尚等藝術家摸索出自己的藝術觀點。

貝納是梵谷、高更、塞尚的後輩，也是好友，與他們有著密切的往來；年輕時，他曾在開羅住過一段時間，專研原始藝術中的形體簡化與符號象徵，這卻也意外地將他導向對西洋古典藝術的研究；而在1904年返回法國後與塞尚的結識，更奠定了他往後的繪畫風格—展現當時各種繪畫流派痕跡的綜合體。

在當時，以海報設計而出名的羅特列克擅長用簡潔流暢的線條來勾勒主體；而貝納的油畫作品，也可見類似的粗線條描邊，用明顯的黑色輪廓將不同色彩區塊勾勒出來，呈現畫家經過思考後所詮釋後的主觀景色，賦予傳統油畫一種摩登的插畫感。這種充滿現代性的繪畫風格被稱之為「分隔主義」（Cloisonnism），也讓貝納的畫作走出鮮明的個人色彩。

貝納在年少時即展現了他的藝術才華，橘園美術館的館藏之一《在愛之森林的瑪德蓮》（Madeleine in the Bois d’Amour,1888） 是他二十歲時的作品，畫中的少女是貝納手足情深的姐姐瑪德蓮，他以飽滿的大面積色塊與和平塗的筆法，呈現一種類似日本浮世繪的平面視覺效果，僅以黑色勾邊將前景描繪出來，讓少女彷彿融入靜謐的自然之中 。

學生時期曾徒步遊走布列塔尼的貝納，醉心於旅行中所見到的壯麗景色與傳統鄉村風情，也因此常以農村生活為創作題材；不過，貝納畫筆下的農婦與村莊雋永優雅，顛覆一般對於鄉村題材的寫實印象。畫作《麥田豐收》（La Moisson d’un champ de blé,1888）中的村人形貌簡約，構圖上大片留白，僅用黑白來交代人物與背景，襯托出整片麥穗的金黃。

《販豬市集》（Le marché aux cochon）則使用了對比強烈的鮮明色彩，反映出當時另一種畫派—納比派（Les Nabis）所提倡的「反映當下生活的內在、精神和夢」之主張，大量的粉紅、金黃、葡萄紫，點綴著幾處紅色與湖水綠，用獨樹一格的奇幻色調來詮釋養豬農家 。

此外，《自畫像》（Autoportrait,1890）同樣巧妙地使用了不符合現實情境的色彩，且有別於一般肖像畫的單色背景，他加上了遠處風景，烘托出一種夢境般的氛圍；作為此次展覽宣傳主視覺的《午後的聖布里亞克》（Après-midi à St Briac,1887），也可見貝納將其廣博的藝術研究背景，將原始藝術與東方水墨式的構圖融合在西洋傳統繪畫之中，結合了單純化的形體與平塗技法，裝飾性十足 。

貝納多變的繪畫生涯中，風格不斷地隨著他對世界的探索而轉變，從他的繪畫中可以讀出許多當時歐洲社會的脈動，但更令人喜愛的是，那些美好而沉靜的舊時景色。在適合懷舊的秋日，不妨跟隨貝納的作品，靜靜地感受一下自然的時序變化，跟隨流動的色彩與光影去旅行吧！∞

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