時裝史的發展過程中，除了與服裝的設計本身及穿著者的詮釋有著不可切割的緊密關係以外，時尚攝影師的力量更是不容小覷，透過他們的鏡頭，不只完整紀錄了每一個動人的瞬間，甚至更能留下讓後世難以忘懷的經典影像。今年秋季，英國V&A博物館將開設『Horst：Photographer of Style 』主題攝影展，展期從2014年9月6日到2015年1月4日，以250幅攝影作品來回顧Horst P. Horst這位20世紀最知名的時尚攝影師之一，在他縱橫攝影界半個多世紀以來所拍攝的影像作品，被世人視為一部濃縮的近代時裝發展史，足見Horst P. Horst對於時尚界影響之深遠。

1906年出生於東德中產階級家庭的Horst P. Horst，原本作為建築學的實習生，卻在來到巴黎後被藝術與時尚所吸引，並在攝影師George Hoyningen-Huene發掘及當時美國《VOGUE》主編Mehemed Agha引薦之下，開啟了他的攝影之路，之後不只長期在法國和美國的《VOGUE》雜誌擔任攝影師，更與Vionnet、Chanel、Elsa Schiaparelli、和Balenciaga等知名設計師品牌合作，以擅長拍攝肖像和靜物的手法與獨特美感，為二次世界大戰後的攝影風格定調，也成為時尚攝影的先驅人物。

在那個只有底片、沒有數位修圖軟體的時代，Horst P. Horst作品中最為人心之所嚮往的，就是他照片中猶如藝術作品般的純粹美感。在簡單俐落的背景和光線下，回歸人與鏡頭的基本互動，利用光影對比效果與精緻考究的構圖，還原人體姿態之美，讓女性猶如靜止的希臘女神雕像，在靜謐空間中散發沉靜而不可觸摸的優雅，也締造出人體與服裝完美結合的美麗光影。此外，在1920年代的裝飾主義逐漸式微之時，Horst P. Horst也因突破傳統攝影觀念的束縛，將建築學中崇尚幾何學的Bauhaus主義以及怪誕的超現實主義，與自身的古典攝影風格融合在一起，創造出前衛又如詩如畫的影像。

藉由V&A博物館的『Horst：Photographer of Style 』攝影展，再度將Horst P. Horst的攝影作品帶到世人眼前，包含為《VOGUE》拍攝的一系列時尚大片以及多幅尚未公開的攝影作品等等，都在此次展覽中完整展出，這些誘人而引人遐想的女性胴體，以及她們身上講究的服裝、首飾、鞋履、配飾等，都在Horst P. Horst鏡頭中永久且完整的被保留住，而這樣的迷人風景也令人追溯起過往的無限美好。∞

【完整內容請見eyemag vol.19期】