在YOSSI MICHAELI 的鏡頭下，不只模特兒總能看似解放，所有的場景和偶然出現的光源和色彩，一切都看似渾然天成，但那畫面又存有一種第一眼難以適應的拉力，可能是衝突的人景配置，或是超現實的色彩變化，他總能給你不同的印象，優雅、戲謔、簡潔、複雜或細緻，總之，就是就是帶著躁動和不單純的異想。

eyemag：首先請你稍微介紹一下自己，又是何時開始從事攝影工作？
Yossi：我自以色列長大，在我20歲那階段，我便提著行李開始四處旅行，這之間去過非常多地方，最終我深深愛上巴西，因此選擇在巴西定居了三年，並擔任攝影助理，也是在那我才開始接觸時尚攝影，後來自立門戶，還記得那年是2007年。之後我決定搬去紐約尋求更好地發展，藝術和時尚在這大蘋果中便有著無限可能，從零開始接案工作，在短短幾年中，便越來越多廠商和雜誌看見我的作品，曾為各大時尚國際雜誌如VOGUE、ELLE、MARIE CLAIRE、DAZED & CONFUSED、NYLON、SURFACE…等拍攝時尚單元，也為H&M、C&A、NOKIA、ZAPPOS COUTURE、CAMUTOS…等國際品牌合作廣告拍攝，這幾年的工作範圍除了南、北美外，其實也有至中國和亞洲各地工作，能藉由工作機會至世界各地旅行，我感到相當滿足。

eyemag：為何會選擇以時尚攝影師身份自居，而非其他領域的攝影？
Yossi：我認為時尚攝影師所能掌控的遠比記錄性質或景觀攝影師要來得更多，從美感、燈光、色彩和模特兒等，甚至透過鏡頭傳達我內心的想法，以及對美的感受，時尚攝影能做的事情相當全面。

eyemag：你個人的攝影理念為何?
Yossi：千萬不要妥協，不斷給自己更高的要求，不要害怕嘗試和實驗，同時要一直提高自己的目標。

eyemag：時尚對你而言又有什麼重要的意義？
Yossi：其實我也很喜歡拍自然和風景，也是我學習攝影之初最常拍攝的題材，因此，現在拍時尚專題，我也會將環境融入畫面中，總而言之，時尚對我來說不僅僅是服裝，而是畫面中的人與環境氛圍都達到最佳狀態，而至今我都還是很驚喜時尚帶給我的視覺感動，它永遠都有新頁和新的可能可以探索。

【完整內容請見eyemag vol.16期】