Kurt Stallaert 是少數能讓商業與藝術創作並存於腦中，卻能讓兩者壁壘分明的攝影師，不同一般時尚攝影師經常搬上檯面的高傲姿態，他的時尚眼光多得是一份真實，沒有舖張的場景與俗套的MODEL POSE，那懾人的輪廓和表情總是值得一而再細細玩味，如同他充滿強烈衝突感的藝術作品，總需要觀眾再跟他的雙眼更加親近、反覆與畫面對話，才能體會他那超越現實眼界的細膩想像。

eyemag：何時開始從事攝影事業？當時的你又是如何看帶攝影師這個工作？
Kurt：大約15 年前我以自由接案人的身分接到第一份攝影工作，自此開始我便對每一次拍攝工作充滿熱情，不管面對和任何品牌、廣告或客戶，我相信每一次的工作都代表一個新的開始，對我來說，不斷製造創意與真實性便是在這個產業工作最大的使命，攝影最大的魅力便是讓一切變得不同。

eyemag：希望透過作品傳達出什麼樣的態度或精神？
Kurt：我希望創作出在夢與現實間徘徊的影響，一個具有想像力的世界，乍看之下很正常，細細咀嚼後才能感受到其中啟發人心和共鳴的細節。在我所有的廣告和個人作品中，我一直嘗試挑戰觀眾所見和所想的界線，希望透過張力十足的作品吸引觀者的目光。

eyemag：你如何解讀時尚？對你有何影響？
Kurt：時尚的詮釋手法很多、面貌也非常多元。首先，時尚在我眼裡不僅僅指服飾或精品，更關乎美與美學，而且時尚又比藝術更複雜，它的面貌多元，就像雌雄同體一般，擁有更多歷史與時下流行的衝擊因素。時尚的腳步無時無刻在改變，所以在這個產業工作永遠都不會感到無聊，總是會有新的挑戰。對一個攝影師而言，時尚是一個最具有挑戰性的產業。

eyemag：你認為一個好的時尚攝影師需要具備什麼條件？
Kurt：擁有好的品味、對細節的重視都是非常重要的。攝影便是關乎美學與氣氛的表達，但「美」的定義卻是見仁見智，能將個人的特色表達出來才是首要的努力方向。

eyemag：你認為一個完美的作品需要具備什麼樣的條件？
Kurt：一些意想不到的趣味、一點驚喜或獨特的味道，一張照片或是廣告要從第一眼便能征服人心，一定要有吸睛的構圖安排或非比尋常的創意。

eyemag：在完成一件案子或拍攝計畫的過程中，最重要的會是什麼？
Kurt：團隊合作一定是最重要的，也要在對的時間遇上對的人才能讓工作圓滿落幕。時尚攝影更不是一個人便能獨挑大樑的工作，即便畫面的想法可以是一個人的創意，但整個化妝、造型、模特兒和攝影團隊都需要充分了解，在討論的過程中也要懂得彼此交流意見，讓想法和創意的能量更活絡。

eyemag：在你的作品中可以同時感受到一些憂鬱的氛圍和柔和的美感，你又是如何看待自己的作品？
Kurt：我的作品的確同時具有以上兩種特質，每一次拍攝我都會在畫面中同時兼顧美與氛圍，作品中散發出吸引力和挑戰視覺感官的威脅性，希望能在每一次創作中跨越想像力的侷限。我每一天都在跟自己腦力激盪，能不斷運用最純粹的元素創造最出獨特的畫面是我的目標。

eyemag：可以和我們分享你目前正在進行的作品嗎？
Kurt：我最近正嘗試一些動態的影像創作，目前正在進行的是慢動作的動態影像拍攝，我稱之為「MOVING STILLS」，這項創作需要結合攝影與影像拍攝的技術，兼具了美學與詩意。

eyemag：綜觀近年的時尚廣告或雜誌作品，你個人最喜歡那一件？
Kurt：我很喜歡2012/13 年秋冬LANVIN 的廣告，尤其是動態影片中模特兒跳舞的那些片段，不但非常有趣，裡面的場景和配樂也跳脫精品大牌一向華麗的擺設，對時尚廣告來說，這樣的創意算是非常獨特、大膽的，讓我感到非常驚喜。

eyemag：時尚產業腳步快速且非常競爭，尤其攝影更是人才輩出，你如何讓自己在這條路上維持最佳狀態？
Kurt：不斷和自己競爭，在藝術或攝影界競爭就如同運動場般激烈，要讓自己更快、更高、更進步，若硬要和別人比較，跟自己比賽反而是一個比較健康的壓力來源，要不斷對自己提出質疑，在專業和個人創作上都需要勇於突破，為自己灌注新的能量。

eyemag：你個人的攝影哲學？
Kurt：我對人生與攝影的哲學相同：「除了心裡的聲音其他的都可以拒絕。」意思是大膽做夢，然後大膽實踐，人生只有一次千萬不要放棄。∞

【完整內容請見eyemag vol.15期】