在畫布上潑、濺、灑，不被形體輪廓限制，也不需依循傳統的繪畫技法來塑造令人驚嘆的高超技術，打破立體影像描繪、抽象主義畫家的筆觸多的是一股自由的氣息。不論是幾何色塊與規則線條組合而成的理性秩序，或藉由狂亂的筆觸伴隨著強烈色彩，以投射內心的情緒。自第二次世界大戰後，以紐約為中心的抽象藝術，推翻了當時所有人對藝術型態的認知，呈現了兩極的思維，我們可以說它是反叛的、逃避的，但也不難從這些充滿嘗試性的繪畫中，看見藝術家對未來的憧憬。

de Kooning的抽象主義即是一種自我實踐的過程，其早期的畫作主調是輕鬆且純粹的抽象表現，利用破碎的線條與色塊，將物體拆解重新組合，各色塊之間，看似具有關連性地在線條上遊走，明亮的色調，可讓人感受到抽象主義的強烈生命力。其早期代表作 Seated Woman(c. 1940)、Pink Angels (c. 1945)與Women系列，還可察覺De Kooning對具體形象的描繪，試圖藉由畫面向觀者表達對事物的新見解與感受。

1950年後，在各抽象主義畫家皆完全抽離具體形式，以繪畫表達全然的內心境界之際，de Kooning則對立體派提出意見，認為立體派畫家只是利用不同角度將物體重新組構，並沒有任何創新，因而開始嘗試利用緊密的線條表達人體姿態的輪廓，抹去色彩之間的界線，讓畫面成為連續性的一體，訴說著單一的意念。後期的de Kooning才開始以純粹的線條與色彩表現，不事先設想畫面構圖，也不預設結果，只是單純實驗性的抒發，他認為這種意料之外的過程，即是藝術最有趣的地方，而人生也是如此。

de Kooning的畫作特點，是將動作與速度融合在繪畫之中，使畫面中的每一線條都充滿著力道與方向性，這樣的作畫方式又被稱之為「行動繪畫」，同時，de Kooning會藉由不斷地探索，改變線條與形體在畫面中的關係，物體與空間的界線甚至會變得晦暗不明分不清彼此。

Willem de Kooning從不依循任何藝術道路，也不為單一狹隘的思潮所限制，總是在不斷地推翻自我與藝術主義之間的界線，更不斷重新定義自己的思維，獨特的畫作風格，為抽象主義帶來全然不同的風貌，被譽為二十世紀美國最重要的藝術家之一。紐約現代藝術博物館將至2011年9月18日起，將開放整個博物館六樓展出de Kooning七十年來的藝術作品，其中涵蓋各期的雕塑、草圖與畫作，完整呈現de Kooning的抽象藝術歷程。

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