時尚中的舞蹈、舞蹈中的時尚，看似各擁一片天的兩個領域，卻是相互糾纏了幾世紀。打從17 世紀法王路易十四即位、將芭蕾舞帶進宮廷開始，結合身段、力量與美麗的舞衣，在國王親自上陣推波助瀾下，自宮廷一路燒向民間，不僅讓芭蕾舞成為主流風潮，還順勢推動舞衣的設計改革。儘管該時期依然是厚重的宮廷式禮服，但成功引起服裝設計師對身體動態之美的注意，而在往後數個世紀發展出以女性身段來設計的輕型舞衣、蓬蓬裙與舞鞋，也正式拉開舞蹈與時尚緊密相連的序幕。 由荷蘭海牙美術館（Kunstmuseum Den Haag）策劃，名為《LET’S DANCE!》的跨界特展以「蓬蓬裙到運動鞋（From Tutus to Sneakers）」為主題，深入回顧時尚與舞蹈的相互影響，以及舞蹈帶動與改變時尚趨勢的驚人演變，展期至2020 年1 月中止。海牙美術館為當地最大的當代藝術博物館，每年會介紹來自世界各地充滿實驗性的當代裝飾與視覺藝術。 瑪丹娜的MV 帶動性感穿搭、蕾哈娜自創品牌推動時尚趨勢，歌手結合舞蹈表現，帶來的影響力可說是牽動整體時代的時尚趨勢。《LET’S DANCE!》展覽從芭蕾經典蓬蓬裙（tutu）與宮廷舞會禮服（ball gown）說起，透過一系列影像回顧，點出舞蹈所啟發的服裝設計，以及牽動主流時尚潮流的影響力。舉例來說，搖擺舞在女孩身上種下各種閃亮的珠子與鑲邊；搖滾樂則帶來牛仔褲和皮靴，如今更成為世界主流。其他還有《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ）裡的紅鞋子、貓王的藍色麂皮鞋、閃舞（Flashdance）必備的緊身內搭褲、麥可傑克森的皮外套等。主流舞蹈透過媒體傳播，在人類的日常打扮拓下深刻的烙印。 若將舞蹈地板視為伸展台，舞者就像是模特兒，用身體展露美麗。2018 年服裝設計師Maria Grazia Chiuri為Dior 設計的一系列作品就結合了舞蹈與時尚，她更不是第一位洞察舞蹈靈感的設計師，包括Giambattista Valli、日本設計師Tomo Koizumi，都曾經將紗裙放入設計，甚至使用舞者作為模特兒，展示服裝之於身體的美。除此之外，從搖擺舞（Charleston）、捷舞（Jive），到迪斯可（Disco）與浩室（House），這些隨著時代引發潮流的舞風也深刻影響該時代人類的穿著打扮；連次文化的嘻哈（Hiphop）舞蹈與文化，都徹底改變整個時代的穿搭趨勢。《LET’S DANCE!》時尚展運用多重媒材，深入探索舞蹈與時尚之間的連結，透過展覽的梳理與勾勒，帶領觀眾綜觀百年來時尚透過舞蹈發展的精彩演變。∞   【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】

從躍上Mondrian 畫作的洋裝、融入東方文化符碼的蓬裙，到顛覆時尚史的經典「Le Smoking」西裝，20 世紀法國時裝傳奇Yves Saint Laurent 帶給世人的無疑是最寶貴的原創性資產，至今仍以集華麗、典雅和前衛於一身的獨特美學，深深影響著現代設計師的創作脈絡，並以跨領域的靈感詮釋，展開藝術與時尚之間的精彩對話，被前法國總統Nicolas Sarkozy 譽為「將高級時裝提升至藝術境界的第一人」。 而當鏡頭拉回Yves Saint Laurent 揮毫畫下的優美草稿，與style sheet 釘在一塊兒的布料也成為捉人眼球的焦點─輕盈飄逸的雪紡紗、爬上暗色印花的絲綢、提點女性氣質的亮粉梭織布、閃耀柔和光澤的靛藍塔夫綢、點綴金色圓點的黑色網布等，讓Yves Saint Laurent 得以立足高訂舞台的不只是他精湛的剪裁，這些由織布工匠們精細雕琢的特色布料，更是服飾中不可或缺的亮眼元素。 位居法國里昂的Musée des Tissus，便將於今年11 月9 號到明年3 月8 號，攜手Musée Yves Saint Laurent Paris，針對Yves Saint Laurent 令人醉心的布料設計策劃展覽，展出Bianchini-Férier、Bouton Renaud、Brochier、Hurel 與Sfate & Combier 等8 家布料供應商的精美產品，這些布料於1962 年到2002 年間，紛紛與Yves Saint Laurent 源源不絕的創意交織成秀台上的華麗風景。在本次展覽中，除了柔軟的天鵝絨、輕透的啞光平紋細布、展現圖騰設計的布料之外，由Yves Saint Laurent 親筆畫下的草稿、闡述他與布商合作過程的採訪影片，以及各式珍貴文件如色卡和布樣檔案等等，也以多樣化的媒材形式，為時尚迷們揭露這位設計大師的創作過程。 此外，一件來自1980 秋冬高訂系列的婚紗也將亮相展場，Yves Saint Laurent 將之命名為《Shakespeare Dress》，向他生前最喜愛的詩人William Shakespeare 致敬，如漩渦般婉轉攀上錦緞布料的花型，與紅、金、棕3 色相互輝映出揉入戲劇性的古典光芒，搭配華美緣飾和散落裙身的寶石，細心描繪出專屬Yves [...]

一個人的穿著能夠展現其個性品味，而一副眼鏡則是最容易改變一個人形象的造型利器，了解 2019 秋季眼鏡最新趨勢找出最適合你的風格眼鏡。   透明框型 透明膠框不只是光學眼鏡的專利，更是新一季墨鏡流行中最時髦的焦點設計。整副鏡身全透明處理又或是搭配細緻金屬鏡腳與雙鼻樑外框等造型，讓透明感的前衛與高端合而為一，而鏡片色彩尤其適合搭配親和宜人的水藍色系及咖啡棕色調，運用漸層色彩呈現清透耐看的視覺印象。品牌之中如 Celine 就在傳統的鏡架框型下調整用料與色彩，詮釋出實搭款墨鏡的不同風貌，引領新一波時尚風潮。   造型大框 隨著復古風的趨勢，前幾季小圓框形的眼鏡漸漸走到這一季大框懷舊造型款，並且特別傾向於深色系如黑色、深琥珀色，不乏看到90 年代港片明星配戴鏡款的影子，造型上不僅融合了醋酸纖維與金屬兩種材質，線條上也較以往更為纖細清爽，雖在復古基礎之下，卻並非走傳統圓弧形線條設計，反倒改良成微帶有角度的樣貌，無論是大方框型或是帶有眉框的款式都呈現出更具現代感的流暢外貌，值得嘗試。∞ 【完整內容請見eyemag vol.39/ 2019年秋季號】

Jacket&Belt, Prada Photographed by Dennis Fei CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:ZACH WANG MAKE UP:SHIN TSAI PRODUCTION:CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU 距離上一次與王陽明合作封面已經是四年前了，再次合作，他維持一貫的禮貌互動,眼神中卻多了幾絲的親切和溫和感。或許是演員的磨練在淺移默化中轉變了他，過去這幾年，王陽明幾乎有三分之二的時間都在內地拍戲。有電影、電視劇也有網路劇，角色可以是亦正亦邪的黑警也可以是正能量的有為青年，正如同上次採訪中所提到，王陽明一直熱愛著演戲。成家後的他，更放心而全力投入在成為一個優秀演員的路上，不怕苦而積極挑戰不同的自己，享受作為一名演員的各種可能性。 除了演戲，他的腦海中想完成的事情遠比外人想像中的多。因為愛海洋希望將環境保育推廣實行徹底。持續的淨灘活動、未來計畫與科學家們拍攝保育紀錄片;對於車子的熱愛也從現今自有品牌底下的一項系列醞釀拓展成為即將推出的全新 Vlog 平台，分享所有愛車人士相關資訊；另一方面也成立經紀製作公司，一步一步拓展自己的帝國團隊事業。在世人所關注的俊俏外表與完美的家世背景下，王陽明的魅力更來自他對於生活的熱愛以及不斷挑戰自己的態度，一步一步踏實地去完成所有的可能性。努力經營與享受每個階段的變化發展，於未來有著源源不絕的想法的他，正是此刻正值輕熟世代的王陽明。 Top, Louis Vuitton/Shirt, CK Calvin Klein/Trousers, Prada eyemag：過去這幾年都在內地發展居多，可以和我們分享下最近在忙些什麼另外有很多台灣粉絲也期盼很久，未來會有什麼新的作品在台灣和大家見面嗎？ Sunny：近幾年我大部分時間是在內地拍戲，很開心前年拍的《三國機密之潛龍在淵》將在台灣播出，我在裡面飾演曹操的軍師，之後我又拍了一個香港警匪片在裡面演一名黑警，接著跟馬思純、鍾楚曦、黃景瑜合拍了一部文藝電影,近期則是拍了兩部連續劇預計今年底會上映，內地的劇種多元，而我也很幸運能夠得到這些合作機會，通常我一年會拍兩、三部戲。幾乎有六到九個月的時間常駐內地，這期間陸續也有收到許多台灣的劇本邀約，如果有我覺得適合的角色跟劇本我都會希望有機會能嘗試。 eyemag：作為一個演員，對你來說演戲是什麼？過程中有哪些困難或特別的經驗與感動嗎？ Sunny：雖然出道至今演戲也演了好幾年，到目前為止演戲對我來說還是很有挑戰性,尤其是古裝片，先前我和馮紹峰及郭碧婷連續拍了兩檔古裝劇,那是我第一次接觸古裝片，特別困難的部分在於台詞都是古文，所以當時我請了台詞老師一句一句進行練習；另外演戲困難的地方在於演員要非常懂得人跟人之間的關係，要快速適應各種環境及團隊，每個角色的進入與下戲後的切換也都是我一直在學習的，平常隨時觀察身邊周遭的人、經歷各種不同的事情拓展累積豐富的經驗以化為演戲時的養分，這些都是演員自己必須努力做的功課。 eyemag：媒體經常用男神、台灣第一帥等封號來形容你，外表對你來說是一個助力還是阻力嗎？ Sunny：一開始會尷尬，也覺得台灣有那麼多的帥哥自己獲得這樣的稱號有點太過獎了,但現在就覺得很開心畢竟是媒體很高的稱讚，也只有我一個人擁有，不管是參加活動或是在內地演戲這個稱呼的確是對我的工作有所幫助，另一方面我因此有責任要維持最好的狀態，像是平常就要持續會去運動流汗，當然在演戲時很多製片選角可能會因為想要找一個帥哥就聯想到我。但是做為一個演員我會希望未來有一天能夠讓大家更是因為看到我的努力和進步以及演技好來找我。我的外形比較陽剛跟 Man 一點，剛好就符合電影《角頭》還有後來幾部戲劇的選角需求，現在角色上慢慢調整回來比較正面一點、好人的設定，我也發現最近會來找我的也比較少有以前年輕的角色，介於 35-40 歲左右,跟我現在的實際年齡差不多，演起來蠻自在開心的，因為這樣就不用像以前一直需要脫衣服露身材了(笑)。 eyemag：拍過許多類型的戲劇及角色，有什麼樣的類型跟角色是你接下來想要嘗試挑戰的呢？另外對你來說拍戲最開心的是哪一部分呢？ Sunny：接下來想挑戰輕鬆喜劇，目前為止我演的戲比較少有喜劇的成分在裡面，大多是比較嚴肅的角色或是文藝片，所以想要試試看輕鬆一點的片。在拍戲期間我會很專注，不太讓環境影響到自己，像我拍戲的時候很少回家，老婆也很體諒我不太會打電話給我，讓我能全力維持在最佳的演出狀態，而在演出過程中我感到最開心的就是能夠演到一場很棒的戲，自己跟對戲的人、導演還有在場的工作人員，不用說出口但大家都能感覺到一起完成了一個很棒的戲，或是聽到別人稱讚自己演戲時的眼神是對的、演戲有進步等等，這些都是讓我在演員這份工作當中獲得最大的成就感來源。 Jacket, Prada/Sunglasses, Wolfgang Proksch by 2020EYEhaus eyemag：平常工作接觸到各種時尚風格的服裝，你個人最喜歡的穿衣風格是哪一類型？ Sunny：私底下穿著偏簡單休閒風,以舒服為主，因為工作的時候都要打扮，像拍照拍雜誌都要穿的很時尚前衛，每年我也都會去參加時裝周,而拍戲時就是要穿西裝比較多，一年有九個月都在拍戲。所以私人時間我就會希望盡量是休息的狀態,不會刻意去打扮，穿著舒適簡單，但在材質或顏色上我就會選擇比較特別的款式讓造型稍微有些變化，另外我從小就很喜歡戴手環，手錶跟球鞋也都是我會收藏的單品。工作時我特別喜歡穿西裝的樣子，讓我覺得自己很 Gentleman 又有男人味，因為本身又很喜歡刺青，你不會想像到正式的西裝底下有這麼多刺青，這樣的矛盾我覺得蠻有趣也挺有驚喜感，若是私底下我穿西裝的話就不會打領帶，搭配簡單的休閒 T-shirt。受邀出席品牌時裝周活動都是我自己也喜歡的品牌，像是我在內地有代言、結婚時也有訂做穿的Ermenegildo [...]