光暈，迷幻斑斕的光暈。像是將混合酸甜的致幻劑，拌著對靈性的渴求一口吞下，讓它在血液裡掀起渺小卻極具力量的化學與爆炸作用，碾碎腦中禁錮的認知；閉上雙眼，趨來的並非想像中的黑暗與未見，感官將萬物原貌赤裸呈現，仿若推開赫胥黎的《眾妙之門》，在迷離的光暈裡真正看見了一切。 攝影師Gareth McConnell 的作品是一場關於享樂主義的夢，夢裡講述青春、脆弱、和光影同步閃爍的自由與躁動；明媚有時，倉促有時，時與時的交替間，則上演著一輪又一輪的美麗與毀滅。從攝影集《Close Your Eyes》開始受到廣大矚目，鮮明如糖果色調的作品是引人入目的糖衣，卻尖銳點出當代英國抗爭的關鍵時刻；彷彿讓人在一幕簾之後，稍稍一瞥北愛爾蘭與英格蘭的真實。而這關於社會蛻變的陣痛經歷，也影響著他時尚攝影的作品。 成長於北愛爾蘭的「問題年代」，爭執、恐懼、傷害伴隨著佔有彼此渴望的不同立場掀起，成為Gareth 每天必須面對的真實。當現實逐漸蒼老、晦暗至令人難以承受，他關上那令人疲軟的燈火，在現實割出一道縫隙，讓透出的微光照射名為「狂歡」的姿態，任模特沾染一身霓虹，在相紙上繪出一座混亂天堂。可以故作姿態，也可以無所畏懼，仿若青春就該這般高調，張揚地毫不留情。但又何需留情？畢竟殘酷的現實對深陷其中的人們亦是如此無情。但若反抗，也該如同那萬花筒般迷幻，以燃燒美麗至絢爛的姿態，溫柔地爆裂；在狂喜與愛中閉上雙眼，在迷離的光暈裡試著真正看見一切。   eyemag：請先簡單分享你踏入攝影至今的旅程。 Gareth McConnell：拿起相機，並開始使用它，看看有什麼正在發生。拍攝的同時也要好好享受其中的樂趣，跟自己喜歡的人一起共事，然後一定要有B 計畫。 eyemag：對你來說攝影最迷人之處是？ Gareth McConnell：對人們的回憶來說，攝影是一種美妙的輔助。攝影是抓緊時間，藉由幾下迅速片段的捕捉，捕捉我所認識的宇宙其中那或破舊、或美好的印象。我很清楚知道那徒勞無功是顯而易見的，卻依然試著達到不朽。 eyemag：你成長於北愛爾蘭，而後到倫敦讀書、並定居工作。北愛爾蘭與英格蘭截然不同的文化氛圍，是否帶給你創作上的影響或不同的視野？ Gareth McConnell：我成長在北愛爾蘭的「問題年代」，那時生活在非常政治化的環境，我卻甚至不曾理解「政治化」是什麼意思；同時也相當天真，身陷在眾多社會價值體制，我甚至未曾察覺它們的存在。話說回來，那一段時光也以它自己的方式展現了耐人尋味之處，而我的作品至今依然持續受這段經歷影響著。1992 年我來到英格蘭，從那時開始便算是居住在這。這裡既像家，卻也不像家，我只是在這試著湊合過生活，將自己放入人群面孔的漩渦裡。   eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向帶給你最豐沛的靈感來源？ Gareth McConnell：大部分的時候，是從我的窗戶看出去，讓靈感進來。它在人群內，在公車站牌下，在每次的來去之間，也在對街的超市裡。 eyemag：作品裡繽紛的色彩與光影，詮釋著青春、脆弱以及享樂主義。你如何建構鏡頭下的世界？ Gareth McConnell：正如與我一同成長在這世代的許多人一樣，我猜我對「狂歡」一詞的真諦有著深刻的頓悟，其中總圍繞著一些深沈而迷幻的體驗。藉由這些體驗觸發，我想我試著（藉作品）讓它有意義。 eyemag：長時間以時尚為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？ Gareth McConnell：我想我對時尚沒有太多意見，不論是這個產業內或是其指涉的面向。但時不時地，我的確很享受拍攝時尚的過程。話說回來，讓自己負擔得起「奢華」，讓自己成為製造過程尾端的消費者，不論是穿上它、觀看它、拍攝它，或是建立起任何自己也許能與它共有的其他無數關係，都像是一種美好的特權或榮幸，它在文化裡也並非能輕易被捨去。唯有一件事是肯定的，我們必須共同努力，讓與時尚各方相關的所有人們，在友善環境與整體經濟上得以實現。 eyemag：拍攝至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？ Gareth McConnell：替《時代》雜誌拍攝一組記錄創傷後壓力症候群的士兵。那次經歷讓我釐清一個事實，這些士兵被治療，只是為了讓他們能回到戰場繼續作戰，而並非如我原本所想的那般天真：為了能讓他們重返社會。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Gareth McConnell：就是不斷持續的嘗試，在每天早晨努力讓自己能從床上爬起，並認真地做些事。 eyemag：除了攝影，你也經營著獨立出版社Sorika。 Gareth McConnell：Sorika 出版的作品都是我自己喜愛、欣賞的藝術家與其作品，除此之外，並沒有任何限制的準則。 eyemag：2019 年有什麼新計畫嗎？ Gareth McConnell：用2020 年來停止拖延。 eyemag：最後，請談談你眼中的美。 Gareth McConnell：如同俗話說的，美存在於觀看者的眼中。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

眼鏡時尚產業的蓬勃發展，讓品牌與店家的經營模式也隨之多元化，對現代消費者而言，來到眼鏡店不僅是挑選一副完美之選，他們更期待與之連結的美感及生活體驗。而在引領亞洲潮流的韓國，2014 年創立的CARIN 便是眾多眼鏡品牌中，將店舖多元化發展而相當成功的代表之一。 以北歐斯堪地那維亞風格為品牌核心價值，CARIN 在設計上特別注重功能與細節，在邀請秀智代言而迎來高知名度之前，其不譁眾取寵的輕盈線條，就已擄獲一眾時尚愛好者的心。除了眼鏡產品之外，CARIN 也致力打造讓人流連忘返的設計感店舖，讓產品本身、店舖的室內設計與整體氛圍，皆成為前往斯堪地那維亞半島的一扇門，感受其在城市建築中揉入自然元素的平衡美學CARIN 目前在首爾弘大與釜山影島設有店面，其中位於弘大的CARIN Hongdae Lounge 為品牌第一間旗艦店，並在2018 年重新整修開放。重整後的CARIN Hongdae Lounge 因地處鬧區，加上整合了店舖、Showroom、咖啡廳的複合式設計，一如店名中的“Lounge”之意，得以置身其中閒適地消磨時間，吸引無數當地消費者前往，更成為許多觀光客旅遊清單中必訪的熱門景點。 扣緊斯堪地那維亞的設計美學，CARIN Hongdae Lounge將整棟建築外觀刷上一片純白色，室內也同樣以白色為主要色系，並配襯浪漫的粉色與高貴的金色點綴其中，同時以大片落地窗迎來陽光。此外，無論是眼鏡產品的展示或是享用飲品甜點的座椅區，整體擺設都保有寬敞且流暢的動線，共同營造出給予消費者得以盡情選購及體驗的美好空間。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

當社會還在為性別平權、性別認同等議題爭執不休，時尚界卻已迎來無性別主義的時代，那些被普羅大眾認為奇裝異服的裝扮，無論男裝女穿或女裝男穿，放到時尚界裡並不是件新鮮事。這樣的「性別流動（Gender Fluid）」並非僅是流行一時的趨勢，而是上世紀持續至今仍未停歇的一場時裝革命，從將女性自馬甲與裙撐解放出來的Coco Chanel 女士、以女士西裝賦予女性力量的Yves Saint Laurent，到今日Alessandro Michele 模糊男女裝界限的「非男非女」設計，越來越多品牌推出標榜無性別的設計，因著眾設計師與時裝從業人士的努力，性別藩籬已逐漸被打破，如同變性模特兒Hari Nef 所說「Gender is Whatever.」，在服裝的世界裡，性別是可以隨心所欲的。 近期，美國Museum of Fine Arts 也將目光聚焦在時尚界的這股性別流動性，名為『Gender Bending Fashion』的展覽將於2019 年3 月21 日至8 月25 日舉行，展出來自Museum of Fine Arts 收藏品及多間博物館、檔案館、私人收藏和時裝公司的展品，透過挑戰嚴格二元服裝定義的高級時裝和成衣時裝，包含Rad Hourani、Jean Paul Gaultier、Alessandro Michele、Palomo、Rei Kawakubo 等設計師的作品，以及Marlene Dietrich、David Bowie、Jimi Hendrix 和Young Thug 等多位代表性人物的穿著，共同探討過去一個世紀裡服裝與性別之間的關係變化，包含破壞、模糊與重新定義，以及因此所衍生的性別認同和表達、性、種族、階級、流行文化、行動主義和社會正義等議題。 此外，本次展覽也將為參觀者重溫時裝史上著名的「泰迪女孩（The Teddy Girls）」與「孔雀革命（The Peacock Revolution）」。前者指的是五十年代中期穿梭於倫敦東區，梳起紳士髮型、西裝革履的年輕女孩，她們行為乖張叛逆，被視為英國底層階級的次文化時尚；後者則是六十年代男裝發展上的劇烈變化，當時的男性拋棄多年來樣式制式的西裝，改而穿起印花襯衫、皮草外套、貼身剪裁、以及擁有刺繡與緞面等較為華麗的設計。「泰迪女孩」與「孔雀革命」分別挑戰了大眾對於女性與男性著裝的迷思，也成為時裝史上推進性別流動的代表運動之一。 回歸服裝本質，本就沒有性別之分，所謂的男裝與女裝，說到底也是人們後來附加的劃分法。在社會已存在太多標籤之時，何不讓服裝拋開男裝女裝的枷鎖，讓這些線條與輪廓僅是單純的設計，一如此回《Gender Bending Fashion》展覽形象特別選用了饒舌男歌手Young Thug2016 年專輯《No My Name is Jeffery》的封面照片，Young Thug [...]