時尚，乃反映特定時代社會現象的一面明鏡，從70 年代愛好和平的嬉皮、80 年代狂野叛逆的龐克，到90 年代玩世不恭的頹廢時尚（grunge），無政府主義和反戰思維等政治信念，透過時尚發展普及至世界每個角落，至今我們仍能看見這些次文化於時裝秀台上活躍的身影。 世界四大博物館之一的The Metropolitan Museum of Art，每年都會舉辦盛大的時尚展覽，以及當作開幕活動的慈善晚會（Met Gala）替時裝學院募資，這場晚會歷年來均由美國版《Vogue》總編Anna Wintour 與時尚界名人/ 設計師擔綱主持人，有著「時尚界奧斯卡」之稱，每每於紅毯上聚集相當強大的明星陣容，如去年在以「Heavenly Bodies」作為展覽主題的晚會紅毯上，便可見到女星Rihanna、Blake Lively、Ariana Grande 等人駕馭華麗禮服的霸氣姿態。近期，The Metropolitan Museum of Art 發表了2019 的展覽主題─「Camp: Notes On Fashion」，靈感取材自作家Susan Sontag 於1964 年發表的論文「Notes on ‘Camp’」，這裡的「Camp」並非露營的意思，該詞彙乃源於法文中的「se camper」，意即「以誇張方式展現」，現代文化語境將之詮釋為「對非自然事物的熱愛」，應用在藝術與服裝上，便轉化為帶有諷刺感、容易引起爭議的戲劇化表現形式；然而，這些以「Camp 風格」著稱的作品，雖然外表通常具有令人啼笑皆非的荒誕形貌，暗藏其中的意義，卻與歷史悠久的文化脈絡牢實地牽繫著。 從17 世紀的法國凡爾賽宮、維多利亞時代的英國變裝皇后（drag queen）、18 世紀末的dandy 男裝風格、30 年代的柏林夜店文化，到19 世紀歐美地區盛行的酷兒文化，形形色色的「Camp 風格」主宰了每個時代的次文化潮流，而「諷刺」、「幽默」、「戲仿」、「技巧」、「誇張」、「戲劇性」等詞彙，則是本次展覽中作為敘事核心的主要關鍵字。 看似滑稽、充滿實驗性、令人難以捉摸的「Camp 風格」，其存在的目的乃向主流審美發動顛覆思想的革命，而為了完整詮釋這股反叛精神，本次展覽將展出200 多件創作年份自17 世紀至今的服飾、雕塑與繪畫作品，其中亦包括上個世紀的傳奇設計師Thierry Mugler、Martin Margiela、Franco Moschino、Yves Saint Laurent、Elsa Schiaparelli、Gianni Versace 等人的經典創作，以及當代設計師Thom Browne、Jean Paul [...]

當人們談論到二十世紀的偉大時裝設計師時，Coco Chanel、Christian Dior、Cristobal Balenciaga、Pierre Balmain 等人，相信會是多數人腦海裡最先閃過的名字，然而在時裝史上極為重要的六零年代裡，Mary Quant 則是最具代表性的設計師，在那個婦女解放運動興起、鼓勵女權主義的新時代，Mary Quant為當時女性帶來解放她們自由意志的服裝，透過迷你裙、緊身褲、熱褲等挑戰傳統的設計，為女性創造新的面貌，而這些單品時至今日依舊活躍於伸展台與我們日常衣櫥中，對於喜新厭舊的時尚界而言，可說是歷久不衰的存在。 擅於以展覽致敬時尚巨擘的倫敦 V&A 博物館，近日便籌劃了 Mary Quant 國際回顧展，展出日期為 2019 年 4 月 6 日至 2020 年3 月 8 日，匯集 120 多件Mary Quant 的服裝以及配飾、化妝品、草圖和照片，另外還包含V&A 博物館向公眾募集而來的罕見訂製服裝，共同探索 1955 年至 1975 年間她對時尚界的重大影響與貢獻。 回溯 Mary Quant 的崛起過程，則是另一部值探究的時裝傳奇。出生並成長於倫敦Blackheath 的 Mary Quant，儘管有過插畫設計及高端女帽的學習經驗，卻未受過正式的服裝設計訓練，直到 1955 年，Mary Quant 與丈夫 Alexander Plunket Greene 在國王路上開了一家名為 Bazzar 的服裝店，販售著她在批發市場上採購的衣物，然而很快地，Mary Quant 就對這些失去新意的衣物感到沮喪，於是她開始一邊自學相關課程，一邊在店內嘗試販售自己設計的衣物。   [...]

All by Stylist’s Own Photographed by Suan Huang CREATIVE DIRECTOR：MELINA CHEN STYLIST：MELODY HUANG MODEL：MARTYNA FRANKOW @ ELITE NYC MAKE UP：TAKANORI SHIMURA HAIR：KAZUTO SHIMOMURA SPECIAL THANKS TO MIKE CHOI&HAZEL CHIU&LEE BABE TEXT：NAIYU YU Shorts, Calvin Luo Blazer, vintage Cerruti 1881 Shirt&Tie, Stylist’s Own Glasses, Thom Browne of 2020EYEhaus Top, Claudia Li Jacket, Calvin Luo Sunglasses, Dita [...]

時代走過風格會留下，時尚就在這一番懷舊與一番創新的拉扯之間成就新的世代，2019 年春季又有哪些過往與未來的激盪，eyemag 為你細嚐分析。   駝色系混搭 Head-toe Beige 駝色系是這一季最安靜的力量，舉凡淺咖啡色、裸色、棕色、奶茶色等等，溫和舒適的質感貫穿各大品牌，像是形象本身就相當貼合的Fendi、Max Mara 推出了都會高雅風的針織衫、洋裝、大衣單品，而Burberry、Balmain 等向來走不同路線的品牌亦罕見推出了大量以駝色為首的系列，全身上下同色調的穿搭造型更是一大必看焦點。Bottega Veneta 春季新品小羊皮斜背包添入針織感格紋元素，淺裸色雙色組合溫潤暖心，而Prada 的膚色粗高跟鞋款巧妙添入幾何結構設計，以俏麗復古風格點綴腳踝。   寬大墊肩 Sharp Shoulders 近幾年來越來越盛行的無性別服裝流行除了寬鬆Oversize 是其中一項大趨勢外，俐落版型的墊肩也急起直追，像是這一季的西裝外套、皮革大衣皆出現了大墊肩設計，而此一概念甚至也延伸到針織毛衣，有呈現剛毅氣勢的垂直肩線，或是帶有尖角的誇張造型。其中Louis Vuitton 的小斗篷垂墜風上衣在原先的女性畫設計中加入俐落墊肩，配合下身的過膝平底長靴打造不凡風格個性，搭配Linda Farrow 新一季銀色大框型墨鏡，金屬質地與不規則的幾何弧形打造出流行前線的潮人典範。   重返波希米亞 Groovy Bohemian 2019 年春季時裝主題中不難看出有許多旅遊、探險等意象，特別是一種心靈上的追求出世與脫離現實，反映了60 年代末期到70年代的嬉皮風潮，其中尤以絲質長禮服、特長腰帶、大量的條紋及不對稱結構等等為常見元素，例如3.1 Phillip Lim 多款襲地長洋裝、Saint Laurent 的絲質襯衫、Chloé 的流線印花套裝，搭配Etro的民族風圖騰花紋包款，臉部飾以大地色系的Dita 漸層墨鏡，展現異國情調的迷離風情。   亮麗鮮黃 Perfect Yellow 除了駝色當道以外，黃色同樣也是本季的大勢色彩，清新感的鵝蛋黃與耀眼的萊姆黃為春季注入一股活力，人氣當紅不讓的時尚高端潮牌Off-White 便將黃色套入現代前衛風的街頭流行設計，率性的連帽防潑水外套與成套休閒束口褲、半正式的西裝外套和騎士短褲搭配，形成多變新潮組合；肩背立體浮雕感的Versace 牛皮方包、戴上幾何方塊感的首飾配件，將過往給人難以駕馭形象的黃色單品以帥氣面貌呈現，輕鬆融入日常。∞ 【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】

揮別2018 正式進入新年度，首季眼鏡流行分別呼應了復古與未來風潮，有哪些必知要點，和eyemag 一同探究竟。   金框當道 回應過往幾季的復古時裝流行趨勢，2019 年春天光學眼鏡結合時尚，圓框、方框、飛行員款式等等，各式各樣的框型在材質表現上皆走向金屬細框。Thom Browne 推出的極迷你小方框眼鏡，將復古經典的書生款型翻新成為造型感滿點的新型款式，細看鼻墊的簍空樣式更凸顯時髦；999.9 則是將金色細邊與眉框相乘，無論是精緻的流線鏡框前設計有凸出的立體眉框，亦或是整體細膩的金屬鏡框上半部加深以黑色作為呈現，運用不一樣的手法打造出不同效果的眉框造型。   前進未來 墨鏡方面繼前陣子的小貓眼尖框風潮之後，再次回歸大框趨勢，其中又以大面積包覆臉部的全罩式墨鏡最為引人矚目，設計融合了運動風與未來科技感，因此在色彩選用上特別多為黑灰銀色等冷色系為主，例如ic!berlin 平行直切的線條打破臉型限制，運用多層次的線條造型讓偏圓臉或顴骨高、長臉等皆合適佩戴；而同樣來自德國的設計Wolfgang Proksch 則是有向經典致敬的限量系列，墨鏡框型以水滴型純鈦鏡框為基底，銜接上緣異材質元素，配上別緻的獨家鉸鍊設計營造中性高端時尚。   【完整內容請見eyemag vol.37 / 2019年春季號】