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Guo Pei: Couture Beyond 從東方到西方的高訂之夢

十二月 10th, 2017  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, NEWS

Guo Pei: Couture Beyond 從東方到西方的高訂之夢

作為法國時裝界中的瑰寶,高級訂製服向來是這個時裝王國最引以為傲的資產之一,以巴黎為發展中心,每年兩季的巴黎高級訂製週不只是全球時尚媒體關注的盛事,在這個時裝最高殿堂裡,上演的更是一場又一場追求純粹美感與藝術的訂製之夢。在清一色以歐洲品牌為主的高級訂製服裝秀中,來自中國的Guo Pei 是其中極為少數的亞洲臉孔,於2015 年成為法國高級定製時裝工會的受邀成員,成功擠進高級訂製服的窄門,而在此之前的Met Gala 紐約大都會博物館慈善晚宴上,Rihanna 以一襲Guo Pei 訂製的黃袍驚豔四座、成為當晚最搶鏡的與會明星,也讓Guo Pei 一舉打響名號,將出自中國的訂製服帶至西方,奠定中國設計師的國際地位。 早在前進歐美市場前,Guo Pei 已被譽為「中國訂製服的第一人」,她將天馬行空的想像與幻想,透過繁複工藝與細緻刺繡完美體現於當代高級時裝上,同時在作品中賦予神話與歷史的神秘色彩,如此帶有濃厚東方氣息的設計,不僅成為西方高級訂製服裡的一抹獨特風景,更在近期吸引美國薩凡納藝術與設計學院 (Savannah College of Art and Design)為她舉辦個展,名為《Guo Pei: Couture Beyond》的展覽將於SCAD Fash 時尚電影博物館(SCAD FASH Museum of Fashion + Film)內舉行,展覽日期為2017 年9 月7 日至2018 年3 月4 日,這也是Guo Pei 在美國的首次個展。 在Guo Pei 的設計生涯中,1986 年畢業後是以成衣設計師起步,接著在1997 年自籌資金創辦玫瑰坊服裝公司後,自此成為她人生的轉淚點,在那個中國時裝行業剛起步的90 年代裡, Guo Pei 已經義無反顧的選擇高級訂製設計為自身事業,一步一步建立起她的高訂王國,不少電影明星與政商名流都成為她的忠實顧客,直至2016年首次登上巴黎高訂周,Guo Pei 花了將近30 年的時間終於走到高訂秀場裡,一圓從東方到西方的高訂之夢,並在同年被《時代周刊 》評為年度最具影響力的人物之一。 進一步細看Guo Pei 的設計,可以說是中國刺繡技藝的極致體現,在Guo [...]

Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own 女性時尚攝影師先驅

十二月 3rd, 2017  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE

Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own 女性時尚攝影師先驅

三零至五零年代間以嶄新的當代拍攝手法在時尚攝影界中獨占鰲頭,接連影響了攝影大師如Richard Avedon及Irving Penn 等人的美國傳奇時尚攝影師Louise Dahl-Wolfe,其歷年作品回顧展『Louise Dahl-Wolfe: A Style of Her Own』將於倫敦的The Fashion and Textile Museum(時尚和紡織品博物館,簡稱FTM)展出,觀眾可藉由本次展覽超過百件作品,了解作為二十世紀女性攝影師先驅的Dahl-Wolfe 是如何透過影像來奠定與影響現代女性的獨立特性。 1936 年至1958 年間,Dahl-Wolfe 在哈潑雜誌擔任專屬攝影師,她與時任總編輯Carmel Snow、傳奇時尚編輯Diana Vreeland 及藝術總監Alexey Brodovitch 等大人物多年來一同工作。Carmel Snow 曾提過,當她第一眼看到Dahl-Wolfe 的彩色攝影照,就知道哈潑自此將以她所期盼已久的樣貌新生,打破過去主流時尚攝影中的黑白色調準則,用色彩來賦予女性新的摩登面貌。細數這二十二年間,Dahl-Wolfe 共為哈潑貢獻了八十六個封面、六百多組的內頁故事及超過兩千張黑白照片。 當時,時尚攝影師並非一項專門的職別,只有像Edward Steichen 那樣大師級別的藝術家們恰巧做著時尚拍攝工作,因此Dahl-Wolfe 可以說是將時尚攝影帶向一門專業領域的領頭鼻祖之一。她喜歡離開攝影棚將取景地點移往戶外,並採用了當時剛問世不久的柯達彩色正片膠捲,藉著色彩及自然光兩項元素的互相衝擊完成充滿生機的作品。 Dahl-Wolfe 帶著現代的輕鬆視角,加上一股美式風格闖入當時奉歐洲優雅、正式端莊風格為圭臬的時尚攝影圈,並自此打開了人們對時尚攝影的另一番視野,不僅將來自巴黎的高級訂製服詮釋出富有新鮮感的自然樣貌,同時也將美式新興時尚中所強調的舒適、休閒帶上檯面,大大影響了女性主義與自主趨勢。而此次回顧攝影展中亦能欣賞到大牌設計師Chanel、Balenciaga、Dior、Claire McCardell 的傑作。同時也展出Dahl-Wolfe 所拍攝的一系列人物照片,其中不乏二十世紀的重大文學家、時尚設計師、名模與好萊塢明星等等,展期自十月二十日起至明年一月二十一日閉幕。∞ 【完整內容請見eyemag vol.32 / 2017年冬季號】

BEYOND THE LIMIT 超越完美 蔡健雅

十一月 6th, 2017  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS

BEYOND THE LIMIT 超越完美 蔡健雅

PHOTOGRAPHED BY TINGKUEI SHAO CREATIVE DIRECTOR // MELINA CHEN STYLIST // MELINA CHEN HAIR,MAKE UP // NICO、 羽婷 PRODUCTION// CHING CREATIVE TEXT // NAIYU YU 自體發光的巨星氣勢,神采之中飽讀人生哲理的智慧聰達,眼前這位曾應拿過三座的金曲歌后笑說得獎又怎麼樣,隔天又是沒有得獎的一天,只能鞭撻自己一直努力進步。因為性格上追求完美,絕不有半調子的態度,就像新發展出的甜點版圖,要做就全力以赴沒有退路,要做得高級、要做得頂尖、要能夠說服其他人,但其實最困難的是,一定要能過得了高標準的自己-蔡健雅這一關。 出道以來經歷過各種不同階段,從只是單純寫歌的人,把音樂交給製作人,後來開始去唱別人寫的歌,直到有一天發現這並不是自己做音樂的原因,於是重新歸零再出發,成為一個只唱自己所寫歌曲的創作歌手,並開始當製作人製作自己的專輯音樂,後來更陸續為其他歌手製作歌曲。集眾多身分於一肩:寫詞、寫曲、製作,二十餘年來的創作不曾停歇,素有情歌天后之稱的她,這幾年來不再只想待在安全地帶,要讓歌迷看到更全方位面向的自己,繼上回成功挑戰過去不擅長的電子曲風之後,正籌備思索下一張作品全新的風格模樣。 今年是蔡健雅生活各方面大轉變的一年,順應心底的聲音,全面接受人生各個階段所發生的每件事情,讓自然流露的各種正反面情緒幻化為音符,希望大家透過這些代表自己某一時期心境的歌曲,更貼近真實且充滿生命力的「蔡健雅」。 eyemag:Tanya 這幾年越來越美了大家都有目共睹,在個性和心境上有什麼轉變嗎?自己認為跟過去最大的不同之處是什麼呢? Tanya:這幾年我都在調整自己的生活狀態,另一方面對自己的要求也越來越高,我現在會去找到能讓自己開心的東西,不會像以前一樣有壓力會覺得我一定要去做什麼事情,反而就是順應心情,當下想要做什麼就去做。例如去年突然很想去上甜點課,我就真的放下公司自己跑去歐洲學了三個月的甜點,我覺得就是要找到可以充實自己的東西不讓自己原地踏步,因為沒有進步對我來說是很恐怖的事情,我必須維持在一直做新的事情,而不是做我最擅長的事情的狀態,也因此許多時候反而是不經意地發現原來自己那麼有才華。其實我一直在改變,尤其是今年發生了很多大改變,包括飲食方面,本來吃了二十多年的海鮮素,今年突然一直聽到身體傳了一個聲音要我吃肉,這對一個長期不碰肉類食物的我來說是心靈上的一個大衝擊,但因為你也不會知道身體是要傳遞什麼訊息給你,所以我就順應祂開始改變飲食習慣吃肉;另外一個很大的突破是,我開始穿上平底鞋,大概將近十年來我出門都一定要踏上超過十公分的高跟鞋,那樣才會讓我有自信,但也是同樣在今年有一個聲音告訴我需要休息了,很多時候你本來以為已經變成石頭不會再有改變的事情,又會突然沒來由地出現新轉變,可能這是自我或是宇宙傳遞給我的聲音,這種時候我就會放寬心去接納適應做出一些調整改變。 eyemag:除了生活、內在的變化,外在方面也有什麼新嘗試或調整嗎? Tanya:我是一個很喜歡研究的人,像我就會和化妝師討論化妝技巧,去找到適合自己的妝容,因為我覺得每一個藝人都會經歷許多不同的化妝師,通過每一個人的手你其實會看起來長得都不一樣,但你自己就要去發現哪種樣子才是真實的自己,再加上我很喜歡化妝,所以基本上現在出國工作我都是自己上妝,不需要帶化妝師去,因為自己開始對自己有所要求,所以大家會覺得我有越來越多的風格,甚至有人認為我有去整形,因為我和以前真的長得非常不一樣,連我看到以前的照片都無法相信沒有去整形過,但我覺得這幾年的改變還是跟漸漸找到適合自己的樣貌有很大的關係,因為嘗試過很多妝、很多髮型,所以現在可以明確地區分出哪種適合哪種會讓自己顯老或太嚴肅,而我天生的臉比較臭,可能發個呆都會讓人有距離感,所以我這幾年也都會有意識地提醒自己要露出有親和感的臉龐,展現我私下有趣、會打鬧的個性。 eyemag:聽說這幾年Tanya 每年都會到歐洲,特別是巴黎待一個月,在那邊的時候都是做些什麼呢?為什麼特別選定巴黎這個城市呢? Tanya:其實不一定是歐洲,但我發現自己走了很多國家之後,整體還是比較傾向去歐洲,可能是那邊的歷史人文、建築等等特別吸引我,而這八九年來基本上我每年都一定會去巴黎,因為我喜歡吃東西,特別是甜點,而法國又是許多美食甜點的發源地,從小我就喜歡吃甜食,後來真的在巴黎吃到了很厲害的甜點,感受到真正好的甜點能讓吃的人有上天堂、死而無憾的感覺,所以為了甜點我一再走訪巴黎,到處尋找有特色的甜點。 eyemag:Tanya 這幾年研究做甜點非常有心得,也說過未來考慮會開一間自己的甜點店,當初是怎麼開始製作甜點的這一條路?你覺得做甜點和做音樂有哪些相似之處? Tanya:在法國吃到的甜點無論是它的層次、口感、外型都相當豐富,喚起我一種很想要深入了解的心情,而這又和我喜歡探索又非常好奇的個性很像,另外甜點對我來說和做音樂有一些相同的地方,兩者都是自己的創作且帶有個人風格,以前其實從沒想過自己會成為一個做甜點的人,但我逐漸從甜點找到以前沒有過的自信,特別是前幾年我有很長一段時期身體狀況出了問題,甚至無法自由地唱歌,所以我在這段時間找到了另外一個能帶給我正能量的領域,讓我感受到自己在康復的過程中,而就像我做音樂一樣,現在我做一件事情就會希望做到很厲害很高級的階段,不然我就會覺得乾脆不要做,不喜歡只做到一半。 eyemag:製作歌曲和甜點都需要極高的敏銳度、創作靈感、專注細節,才能完成一件好作品,Tanya 似乎特別喜愛也擅長於「創作」,其中創作靈感來源通常出自哪裡?出道二十年來如何始終維持靈感泉源?中間是否曾經歷過創作瓶頸呢? Tanya:我的創作靈感都是來自生活,每個階段時期都會經歷不同的事情,其中會有失敗、成功、難過、開心、憤怒等等,我會讓自己沉浸在這些情緒裡面,然後過了一段時間這些情緒就會通過音樂自然找到一個模樣,特別是這幾年,我非常注意這些情緒會研發出什麼樣的音樂,因為過去很長一段時間我都依照我擅長的模式去寫歌,尤其是情歌,但到了一個階段我會發現這已經沒辦法完整代表蔡健雅,因為我有更多的精力和想法,所以我開始會去挑戰不同類型的音樂,觀察我生活中的情緒如果轉換成音樂會是什麼類型。像上一張專輯失語者就是因為我感受到了大環境已經變得非常電子化,人與人之間的距離也都是隔著電腦、手機螢幕,所以當時我腦中浮現出來的音樂也都和電子樂有關,於是做出了我首度挑戰的電子樂風專輯,其實過程很有趣但也非常可怕,因為真的就是從零開始,製作所花的時間和精力比以往多了數十倍,其實寫歌作曲很快,但在自己不擅長的樂風當中要如何做到連自己都能夠被說服,如何做得高級,這些都很花精神也曾經讓我崩潰了非常多次,雖然因此我成長了很多,但老實說因為看到自己在過程中是如何嚴厲鞭撻及糟蹋自己,有一段時期也讓我害怕再做音樂,所以在做完這張專輯時我覺得自己需要休息一陣子,退回原位去過生活。而遇到創作卡關想不出來的時候我就會暫時先全部都放掉,找不相干的事情去做,像是去烤甜點、去旅行等等,離開困擾你的東西,我不喜歡說我去找靈感因為我覺得那個太刻意,反而就當作自己永遠不會再寫歌了,將專注力放到其他生活領域上面,答案自然就會浮現出來了。 eyemag:Tanya 平均兩年發一次唱片,中間的創作與製作過程大概是怎麼樣的模式?平常一天的生活大概會是什麼樣的行程? Tanya:其實做音樂做了這麼久已經沒有什麼特定的籌備流程了,我每天都在吃東西、烤東西、去旅行、去談戀愛、去失戀、去享受生活,做好多和大家一樣都在做的事情,累積起來就會成為我的創作來源,然後到了一個階段,自然而然我就會開始寫歌,做出符合我當時階段自己的歌曲,比較困難的是你永遠不會知道你接下來會寫出怎麼樣的歌,因為那和你當時整體的情緒與環境很相關,另外為了做出不重複以往的歌曲,中間會經歷過很多寫到一半又放棄,從頭開始寫另一種新歌曲的輪迴。 eyemag:恰巧距離上次發片已事隔兩年,之前曾說過年底即將推出新專輯,目前籌備階段進行到哪邊?上張專輯失語者是講述現代人疏離的概念,也是首次挑戰電子曲風,這回新專輯會有什麼樣的特色或理念可以先透漏給讀者嗎? Tanya:新專輯今年確定沒有辦法完成,目前還需要一段時間摸索,說實話做完上張專輯後的壓力更大,因為已經完全跳脫過去做了一個很不像我的專輯,那之後是否要繼續維持這樣的風格或是再去挑戰新的風格,要考慮的東西越來越多,畢竟身為一個已經創作超過二十年的音樂人,要再做出一首能夠超越你以往音樂的作品並不容易,你的選擇越來越少,但我不會因此回到安全地帶去做我擅長的東西,我對自己的期待和目標是一定要做出新的東西來,不然就會覺得沒有意義沒有新的產出,所以還要請歌迷再給我一些時間。 eyemag:心靈與宇宙方面似乎是Tanya 長期關注的主題,無論是經典歌曲達爾文和列穆尼亞演唱會的背後精神,都緊扣著人類精神上的進化議題,另外像是天使與魔鬼的對話以及失語者專輯也是以深入剖開人心,直視、探討內在層面為主題,Tanya 希望藉由這些作品有什麼樣的發聲或傳遞什麼樣的訊息? Tanya:對,像這次列慕尼亞演唱會的主題就是圍繞著我生活上的改變,可以說是代表了我至少這十年來的經歷與路程,與其說是希望帶給大家什麼,不如說是一種和聽眾們的互相鼓勵,因為我覺得現在這個大環境就是缺乏彼此間的鼓勵,大家容易陷入互相攻擊的狀態,鎖在自己的世界裡面,看到別人又會覺得自己做得不夠好對自己沒自信,所以我希望能讓大家停下腳步回到內心去想自己真正想做的事情,想像我們希望世界變成什麼更好的模樣,然後為了讓世界變成這樣我們自己可做哪些事情,我覺得透過音樂、我對音樂的態度、我對生活的想法等等,都是想要傳遞出這樣的概念,這幾年我很想讓大家看到真實的蔡健雅。我是一個有生命、有想法、會去實踐的人,而經由音樂其實我也不只是傳遞正能量,我們每一個人都有正面或是負面的部分,我們都要去學會接受這一切、去愛每一個層面的自己,反而有時候你就必須要經歷過一段黑暗的時期,你才會知道光是什麼,你才能找到光,所以就迎面去接受面對所有發生在身上的事情,深深地去感受、去經驗,它們都是要帶領你前往下一個階段的必經過程。 eyemag:列穆尼亞演唱會巡迴到現在已超過一年,接下來一月亦將重回首場舉辦的台北小巨蛋開唱,除了精心挑選的歌單、聲光效果、還有現場的香氛等等以外,與上次會有什麼不一樣的差別,有什麼精彩的內容值得歌迷們期待? Tanya:很開心巡迴到現在最終場又要回到台北,我們的歌曲至少換了一半以上,編曲也都花了很多的時間與精力,可以說的是大家喜歡熟悉的歌一定都會保留,然後以一個升級版的樣貌呈現給聽眾,是一場很有誠意的終點站!另外造型上因為瘦下來了所以衣服越來越緊,能夠駕馭的風格也就更多了。 eyemag:很愛做甜點美食,但卻又同時能夠維持苗條的身材,一般很難將兩者聯想在一起,Tanya 是如何達到的呢? [...]

FRANCESCO VINCENTI 鏡頭下的女性眷戀

十月 17th, 2017  |  by  |  published in FEATURE, MAGAZINE

 FRANCESCO VINCENTI 鏡頭下的女性眷戀

這經歷也許稱得上是一見鍾情的瞬間。 成長於西西里島的一個小村 落,Francesco Vincenti 在攝影師父親的工作室裡打滾,學習生活,也磨練觀看、挖掘事物之美的雙眼。四歲的一次偶然,Francesco Vincenti 拍下了人生中第一張相片—祖父母的身影:「那按下快門的感受, 以及我祖父母的位置與站姿,我至今依然真切地記得。」這短於一秒的瞬間,自此影響著他人生後來的每個片刻;還懵懵懂懂的他已理解到,這聲快門與手感,將會陪伴他走一輩子。比起知名藝術學校、攝影學院的光環,Francesco Vincenti 更深信長年在父親工作室裡耳濡目染的「觀看」經驗;高中畢業後隻身前往米蘭,帶著初生之犢的膽識與積極信念,他要自己毫無退路地走進所熱愛的時尚攝影。 「對我來說,能用攝影去展現、詮釋女性的迷人與魅力,是極為華麗而高尚的。」在長長的自我介紹裡,Francesco Vincenti 毫不保留地描述著。在他眼中,攝影這個世界是屬於女孩們的。 也許正因沒有學院派的包袱與教條框架, Francesco Vincenti 像是藉光為筆,自由書寫著一個個令他著迷的故事,並在情節裡引經據典傳統藝術的美感與視野。攝影於他,是自我實踐的渴望;帶著愛戀的目光,用相機凝視、捕捉鏡頭後流動的身影。一個個女孩面孔,脆弱的、疏離的、莫測高深的,畫作般的敘事,他描繪著女孩的多愁善感,用鏡頭寫下自己對女主角的眷戀。 也許,Francesco Vincenti 與攝影之間的交纏羈絆,也稱得上是為愛而活的故事。 eyemag:請先與我們分享踏入時尚攝影的契機。 Francesco Vincenti:從十九歲自高中畢業開始,我便進入時尚產業裡工作。我熱愛各種形式的攝影,而在經過幾年之後,我理解到時尚攝影是我該走的路,我非常、非常地努力, 走到至今我所在的位置。   eyemag: 你曾提過人生中的第一張照片,是在四歲的時候拍下你的祖父母的一瞬間,而後這瞬間影響了你人生後的每個瞬間。是否還記得那時候的感覺? Francesco Vincenti:這是當然的!當下按下快門的感受、瞬間,以及我祖父母的位置與站姿,我至今依然真切地記得。我想,接下來的人生,我心底也將永遠持續懷抱著這份感動,這也提醒著我,自己是多麼愛他們。 eyemag:對你來說攝影最迷人之處是? Francesco Vincenti:那是種愛—我喜愛藉由攝影展現女性的迷人與美麗,近乎瘋狂。我愛女孩與她們的感官、情慾,那樣的身影畫面,足以讓時間永久凝結。我不是在開玩笑或敷衍,我深信那樣的世界是屬於女孩們的。   eyemag:義大利在藝術與文化上有著深遠的發展歷史。成長於這樣的環境,是否也帶給你創作上的影響或不同的視野? Francesco Vincenti:義大利是我的國家,而我非常幸運自己出生、成長於這裡;對我來說這就是全世界最棒的地方,你能在這看盡、找到各式各樣的一切。現在無論在哪個產業領域,總有傑出的佼佼者是來自這裡,義大利的文化背景深深影響著我的心智與想法,在我所選擇的創作路上給予我正確的視野,愛與快樂永遠是最重要的。   eyemag:生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼,生活裡的哪一面向:藝術、音樂、文學、電影或是大自然等等, 帶給你最豐沛的靈感來源? Francesco Vincenti:影響我最多的絕對是藝術!無論是雕塑家、畫家或各種形式展現的藝術家。在我部分的作品裡,你也許能發現一些線索,例如,我熱愛混合背景與光線的準確氣度。將攝影與其他藝術形式結合,是我非常喜愛的表現方式。 eyemag:一組攝影從主題發想到拍攝完成,這過程裡你最享受的部分是? Francesco Vincenti:最喜歡也最重要的當然還是第一階段整個拍攝企劃的誕生。一天當中,每當我散步、行走或是與朋友見面,經過每個地方,總有些細節啟發不同的故事,這讓我無時無刻地在腦海構思著一組組拍攝。正因如此,在每組時尚攝影的作品裡,可以說我的生活、想法都被植入。一直如此。 eyemag:「當我拍下一張照片,我想像著自己在作畫, 用光與陰影書寫它,但沒有強烈的對比。」你曾在某次訪談裡提過。而從你的作品裡,的確有著如同畫作般的美感與敘事;這相較古老、傳統的藝術形式如何影響著你的攝影雙眼? Francesco Vincenti:影響我雙眼的絕非現代或當代藝術, 而是傳統的藝術表現,那些老藝術家,以及他們眼中古老的世界與視野;存在於其中的,是一種對真實更為深刻的感知與展現。即便攝影發展至今,我眼中的「攝影」卻並非由數位的視角觀看,而是當「攝影」發生、顯影於底片。而身處在數位年代,「攝影」卻是另一回事; 對我而言,也許在未來我們能賦予「攝影」其他的稱呼與可能。數位與底片,這兩者終究是截然不同的。 eyemag:延續上題關於畫作氛圍、美感於你的影響。「攝影不應只是承接畫作美感與構圖」,這是自攝影發展從紀實走向創作後,便持續被討論的議題。能與我們分享對此你的見解嗎? Francesco Vincenti:我想,攝影是藝術。當我們拍下一張照片,我們不該以限制或控制去侷限。它是一種想像, 在心底描繪著美好而個人的想像,必須拋棄任何被附加的侷限討論,必須是自由而真心感到愉悅的。   [...]

JESSIE HSU X BOM CHAN LEE

十月 12th, 2017  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE

JESSIE HSU X BOM CHAN LEE

PHOTOGRAPHED BY MING SHIH CHIANG CREATIVE DIRECTOR // MELINA CHEN STYLIST // MELINA CHEN HAIR // CHIAN@EROS MAKE UP // MONFI LIN PRODUCTION// CHING CREATIVE TEXT // NAIYU YU 有點英倫般的憂鬱氣息,不太說話的安靜個性反而充滿魔性魅力, Jessie Hsu 徐晨軒與 Bom Chan Lee,兩位分別來自台灣及韓國,在倫敦 及紐約等地闖蕩發展的國際名模情侶,這一次難得一同雙雙入相,演 繹古怪秋季時尚風潮。15 歲就開始當模特兒的 Jessie,在 2014 年拿下 Elite Model Look 國際模特兒大賽大中華區冠軍,背負著眾所矚目的光環 積極進軍中國市場,也是首位登上時尚網站 model.com 的台灣裔模特兒; 而 Bom 則是屢屢進出歐美時裝周秀場,多次參與 Dolce & Gabbana、 [...]