家的風格千奇百款,家具的排列組合更是層出不窮,而對家的想像,往往來自一個美好的啟發,也許是一張桌子、一塊花布,或是一個驚鴻一瞥。立足紐約多年,在室內與建築領域以獨特的美感打出一片天的「Roman and Williams Guild NY」,近來終於成立自己的專屬旗艦店,就位於紐約藝術與時尚勢力龐大的蘇活區Howard 街上,除了有Roman and Williams 創始以來曾經設計的家具家飾系列作品,更有周遊世界挑選採購的品味選物,搭配全天候咖啡廳、充滿生機的花草園藝店、以及世界知名出版社的進駐,提供你一切超越想像的「家」。 創辦人Robin Standefer 和Stephen Alesch 從室內設計起家,2002 年創立了「Roman and Williams Buildings and Interiors」,打造過無數關於「家」與「空間」的美好想像,從住宅、餐廳、飯店,到電影裡,他們始終相信,為全世界的人們打造一處美好的家,是品牌最終的心之所向。而「Roman and Williams Guild NY」就是這麼一處,集結所有美好的元素與靈感,讓步入店內的每一個人都能拼湊出「家」的想像的專屬旗艦店。為了讓家的想像脫離室內與家具這樣既定的印象,Roman and Williams Guild 的定位一直都不只是選物店,除了有家具家飾,店內也同樣經營了一間全天候咖啡店「La Mercerie」;一間由紐約當地花藝名家Emily Thompson 主導經營的專屬花草園藝店;以及世界知名的英國費頓出版社(Phaidon)進駐的主題選書。而Roman and Williams的設計家具、品味選物也自然的進駐上述的每一個空間裡,踏入店內的每一個人都能親身使用體驗到,讓好的物品被使用、好的靈感在空間中蜿蜒蔓生。 「園藝、烹飪是我們的熱情所在,我們幾乎每天都會進行這兩項活動,這是我們心中『家』該有的模樣。」熱愛生活的創辦人如此說,因此「La Mercerie」提供全天候餐點,除了有早午晚餐,更有下午茶與不間斷的點心咖啡提供,邀來法國主廚Marie-Aude Rose 將經典法式融入前衛的嘗試,帶來精緻不凡的創新餐點,用味覺搭配空間中的花與家具,創造五感豐富的美好體驗。 除此之外,家中最不能少的就是書了!然而在真實的家裡,你鐵定不會讓書只是排排站在書架上,總會有某個時刻,會忍不住將沒看完的書,放在喜歡的角落裡。而在Roman and Williams Guild 中,你也能看到書被自然又巧妙地置入各個位置。為了不讓書以普遍書店的樣子呈現,Roman Williams 選擇與Phaidon 進行「策展式合作」,依據當下空間的擺設與主題,挑選適合的書籍擺入空間,就像他們會出現在你家裡的真實模樣。 將食物、花草、書,三款靈魂食糧搭配精選家具家飾,讓走進Roman and Williams Guild 旗艦店的每個人,都彷彿走進夢想中的家,品味、溫暖、靈魂,應有盡有。也由於熱愛生活、享受設計的概念如此強烈,每一件在旗艦店中看到的選物,幾乎都是能移植到自己家中的美好,從設計家具的點開始,一路到家飾選物、花草、書等線性的靈魂食材,最終構織成全面性的美好生活,走一遭就讓你驚嘆「La Dolce Vita」(甜蜜生活)!∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
FEATURE
LA DOLCE VITA 堆砌品味 複合式選物店
七月 20th, 2018 | by eyemag | published in DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS
ARTISTIC TOUCH 頂上藝術
七月 17th, 2018 | by eyemag | published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS
曾經擔任過公關、活動籌辦者、插畫藝術家、時裝編輯等等,2008 年Piers Aktinson 發表了同名品牌的首個帽子系列,九件創作出自於他的生活經驗,從時尚流行、戲院、雕刻藝術、大自然、到倫敦的夜店文化等等,他的靈感包羅萬象。出生在一個被帽子所圍繞的成長環境(其母親為英格蘭國家戲劇團製作戲劇用帽飾),Piers 大學搬到倫敦學習攝影,之後與時裝設計師Zandra Rhodes 工作後,受到啟發開啟了他對色彩的大膽嘗試以與時尚的連結。每一頂帽子在他的手工創作下,不僅只是一個頂上裝飾品,更是一件具有收藏價值的藝術品,他的作品更曾被展出於V&A 博物館進行展示。 每一季Piers 都會推出50 件新作品,從美觀、有趣及時髦三個面向進行不同的嘗試,包含有日常一般配戴款、適合出席晚宴活動的別緻款式或是因應不同場合的特別樣式。設計融合古典想法與新潮古怪元素,像是品牌最為人熟知的創作經典-Vogue 日本版時尚總監Anna Dello Russo 配戴的巨型櫻桃頭飾。每件帽飾都由Piers 及他的工匠團隊在東倫敦工作室中完成,加入了高級訂製服的設計與製作手法,將細緻的羽毛、刺繡、珠飾等巧妙地放進其作品中,他的作品深受大牌藝人的喜愛,也經常出現在各個品牌的時裝秀上,例如Ashish、Zandra Rhodes、Charlotte Olympia 及Bobby Abley 等皆為其合作對象。 2018 年春夏的新系列,品牌挑戰了各種形狀樣貌的草帽款式,有名媛風的大圓盤帽外圍拼接黑色細紗、小書報童帽、附有睡蓮裝飾的外翻帽款⋯,另外頭飾部分也有以蘭花、魚、龍等主題設計款式,運用神祕感的網紗與成串的珍珠、水晶妝點,Piers 展現了不同於眾的藝術與時尚世界,新鮮多元的設計與意想不到的詼諧元素成為Piers Aktinson 的品牌招牌標誌。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
PICTURE FICTION: KENNETH JOSEPHSON AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY 影像真實-Kenneth Josephson
七月 5th, 2018 | by eyemag | published in ART, FEATURE, MAGAZINE
影像環繞在我們每一天的生活當中無所不在,然而這些影像與真實之間是否存在著某種關聯性?芝加哥當代藝術博物館將於四月底展出美國首席當代觀念攝影師Kenneth Josephson 的作品系列,他的觀念性攝影打破了媒體的疆界,改變了我們對攝影的想像,展現出攝影能夠同時傳遞想法理念及影像畫面的可能,深深影響著各領域的藝術創作者。而其作品聚焦在攝影的獨特表現上,例如其能被裁切、再製、重新整理等等,利用像是相中相的視覺技巧,以一種非尋常的幽默感自相反饋,更預示了現今全球流行的自拍趨勢。 出生於1932 年,Josephson 在他的攝影生涯中窮盡追求所謂的攝影基礎,身為第一批Illonois Institute of Design 的攝影專門學生,過去曾經師習攝影先驅Harry Callahan、Aaron Siskind、Minor White 的經驗,造就了他往後獨特的攝影方法,而他後來也在芝加哥藝術學院(Art Institute of Chicago)擔任教師長達近四十年,長期授課基礎攝影課程,藉此不斷得到靈感並持續進行實驗創新。在他最為人知的攝影作品New York State 當中,Josephson 拍下了他在海面上伸出手臂拿了一張攝有船隻相片的景象,他可以說是最早嘗試相中相這種拍攝方法的攝影師之一,並發展出一套抽象的拍攝方法,許多作品當中出現場景與照片的重疊對比,藉助這樣的畫面表現透露出影像之外的幽微意象,引發觀者思考現實與影像的本質意義。 本次展覽回顧了其60 到80 年代間的作品系列,特別著重在他的四大攝影主題上:相中相、標示與證據、攝影的軌跡、考古學系列,藉此表達包括Josephson 與其他60 年代竄起的概念性藝術家們當時的省思與關注項目,另外展覽中亦加入了當代藝術家如Roe Ethridge、Jessica Labatte、Marlo Pascual、Jimmy Robert、Xaviera Simmons等人的作品,讓觀者對觀念性藝術有更全面深入地了解。展覽於4 月28 日起至12 月30 日展出。∞ 【完整內容請見eyemag vol.34 / 2018年夏季號】
JUMBO TSUI 用真誠雙眼 凝視一個時代的身影
六月 28th, 2018 | by eyemag | published in FEATURE, MAGAZINE, NEWS