FEATURE

ALT-LIFE BOOKSTORE 橫亙古今的文化對話

八月 22nd, 2018  |  by  |  published in DESIGN, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ALT-LIFE BOOKSTORE 橫亙古今的文化對話

縱使科技再發達,人們滑動手機的頻率再高,書本依舊是許多人戒不掉的癮,那屬於紙張特有的溫度,是書蟲們指間怎麼都放不下的眷戀,也讓書店成為城市裡不可缺少的一景。然而,因應現代人閱讀習慣及汲取資訊管道的改變,越來越多書店在營運上尋求多樣性發展,不只為書蟲們保有溢滿書香的一隅,更透過文學結合生活的方式,讓書店在商業場所之外,同時也是城市居民的公共空間,為城市文化的深度向下扎根。其中,位於中國寧波的三聯書店·築蹊生活,便是多元化經營的佼佼者之一。 地處寧波市中心餘姚江南岸的一處L 形地下場地,三聯書店·築蹊生活由知名設計公司Kokaistudios 主導設計,並於2017年5 月完工,其空間的多樣與流動性,為現代書店設計的絕佳範例。Kokaistudios 將購買圖書和閱讀作為核心,兼容一系列功能各不相同的區域,在 B1 及B2 共2400 平方米的空間內,靈活規劃了書店本身、雙層小劇場、兒童區、多功能視聽區、餐飲區,以及聯營區等區塊,突破傳統銷售書籍的模式,讓三聯書店·築蹊生活比起說是書店,更像是人們能流連忘返的綜合活動空間。而店名的「築蹊」實則取自《晏子春秋》的「昔者嬰之治阿也,築蹊徑」,其「另闢蹊徑」之意便恰恰呼應了三聯書店·築蹊生活與時俱進的創新服務。 以「紙張」作為設計靈感,並透過紙張和書籍、書寫和閱讀之間的研究,以及不同的質地、顏色、厚度、透明度、柔韌性等的變化,激發了Kokaistudio 對書店佈局及材料等的設計和選擇。走進三聯書店·築蹊生活,入口不遠處即連接中心玻璃亭及方形白色模塊,從白天的陽光到夜間閃爍的燈光皆由此灑落,為店內妝點出截然不同的氛圍。延續著入口玻璃亭,螺旋式樓梯流暢地將空間串連至閱讀區和座位區的夾層,再向下至主要樓層,加強了整體空間的垂直聯繫。 而要能將功能各不相同的區域劃分且聯繫起來,則是透過沿著牆壁嵌入的落地書架,猶如緞帶般的飄揚在店內空間,巧妙而自然地引領顧客完成這場由書籍策動起的文化體驗。值得一提的是,Kokaistudio 也設置了許多由獨立書架和座位共同構成的模塊系統,與落地書架相對應,這猶如小房間般的設計,是從Michelangelo Pistoletto1960 年代在瓦楞紙板中發現的「迷宮」得到啟發,給予顧客更私人而舒服的閱讀空間,同時也讓書籍的陳列方式更加豐富活潑。 起始於上世紀三十年代的上海,三聯書店肩負著八十多年的文學底蘊,從一家單純的出版社和書店,走到今天已成為一種文化精神與象徵,而三聯書店·築蹊生活,便是這家老書店迎向新世代的產物,扎根在寧波這座經濟快速發展的新一線城市裡,在風格摩登而現代化的建築裡,進行一場橫亙古今的文化對話。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

FRIDA KAHLO MAKING HER SELF UP 痛而美麗的不凡人生

八月 15th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

FRIDA KAHLO MAKING HER SELF UP 痛而美麗的不凡人生

當世人談論影響當代甚鉅的女藝術家,來自墨西哥Frida 肯定是不會被遺漏的名字,她讓身體上的病痛,透過畫筆成為揮灑烈愛的畫作;她將帶有悲劇色彩的波瀾一生,活成了一部傳奇;獨特如她,能將自身殘疾當作裝扮之一,並以一字濃眉、辮子、繁花頭飾、鮮豔服裝建立鮮明形象,讓她成為帶給時尚界靈感、甚至是設計師們致敬的繆思,直至她逝世六十幾年後的今天,仍吸引英國Victoria and Albert Museum 近日為她策劃個人特展『Frida Kahlo Making Her Self Up』,自 2018 年6月16 日展出至11 月4 日。 能在今日依舊被視為指標性人物,Frida Kahlo 的魅力來自於她被現實砥礪出的過人意志,細數她波折、卻更活出自我的人生—六歲時患上小兒麻痺症,十八歲時發生幾乎致命的車禍事故、與Diego Rivera 離婚又復婚的情感糾葛、多次手術的折磨與惡化的病情⋯,這些宛若劇本般多舛的經歷,Frida Kahlo 誠實且堅強地面對著,不被身體與心靈上的苦痛所禁錮,她透過繪畫重生,成就一幅幅帶有視覺衝擊的藝術創作,她甚至在車禍後穿戴的矯形工具上作畫,並親自設計綴有蕾絲裝飾的義肢,讓揭示著Frida Kahlo 苦難的畫作與器具,一如她的本人,痛而美麗著。 此次於Victoria and Albert Museum舉辦的『Frida Kahlo Making Her Self Up』,囊括超過200 件Firda Kahlo 的個人物品、畫作、照片,以及私人信件、珠寶、服飾、彩妝、藥品、脊椎支架與義肢等等,皆是首次在墨西哥以外地方面世的珍貴展品。值得一提的是,這些物品在1954 年Frida Kahlo 逝世後,直到2004 年公開之前,一直被Diego Rivera 鎖在兩人位於墨西哥近郊的Blue House 裡長達五十年之久,此次飄洋過海來到V&A 博物館展出更顯難得與珍貴。 「這是確切的證據,證實著Kahlo 如何建構起她自己的身份。」策展人Claire Wilcox 如此形容此回展覽的展出品,在Wilcox 眼中,Frida Kahlo 似乎有種永恆的吸引力,每個新世代都能受到她的啟發,而隨著『Frida Kahlo Making [...]

Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011 解析時尚攝影的百年演變史

八月 6th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011 解析時尚攝影的百年演變史

人們追求時尚,除了為表面上的美感所迷惑,同樣讓人醉心的還有背後的設計底蘊,以及為人們提供盡情做夢的途徑,一如設計師Alexander McQueen 所說:「時尚可以被當作一種逃離現實的途徑。」這樣一處得以開拓無邊無際想像的烏托邦,更體現在時尚攝影當中,透過人物、場景與服裝相互結合及碰撞的火花,在攝影師的鏡頭中所併發,成為最直觀也最為人懾服的視覺語言。 位於美國加州聖莫尼卡山的J. Paul Getty Museum,為Getty 家族斥資13 億美元建造的藝術博物館,於2018 年6 月26 日至10 月21 日舉辦的『Icons of Style: A Century of Fashion Photography, 1911-2011』展覽,便是一次為現代時尚攝影豐富多彩的歷史所進行的完整回顧,從20 世紀初出版的首批時尚圖像,到今日因為社群媒體普及的數位影像,皆是此回展覽的目光所及之處,透過這些攝影師作品與職業生涯的解析,探究時尚攝影的演變歷程。 展覽以1911 年這個關鍵時刻作為開端,當時美國攝影師Edward Steichen 為法國出版商Lucien Vogel 所拍攝的一系列影像,成為有史以來首次印刷的現代時尚照片,在此之前,大眾所熟悉的時尚圖像為手繪插圖,因此Edward Steichen 及首位《Vogue》全職時尚攝影師Baron Adolf de Meyer 的出現,被視作現代時尚攝影的轉折點,為其創造了基礎。 大蕭條和第二次世界大戰期間,時尚攝影揭示了時裝在政治與經濟影響下的變化,時尚雜誌在大蕭條時期持續強調奢華和魅力,藉以擺脫當時的嚴酷環境,直到二戰配給制度下,人們衣著變得簡單、使用更少布料,促使時尚攝影師採用相對克制的表現方式。二戰後正式開啟了時尚攝影的黃金時代,時裝界因為Cristóbal Balenciaga 和Christian Dior 等大師重新蓬勃發展,並透過Richard Avedon 和Irving Penn 等攝影師的鏡頭,讓這些設計師的優雅連衣裙進入人們生活,他們藉由場景和模特兒的動作,創作出更具吸引力的視覺影像,Avedon 在此時期為Dior 留下的New Look 經典畫面以及Penn 為《Vogue》拍攝的第一個黑白封面,都是此次展覽相當受矚目的作品。 1960 年代和1970 年代催生的青年文化、性革命及後來的女性解放運動,皆為時尚攝影帶來重大影響,William Klein 手持35 毫米相機走上街頭,在城市景觀中拍攝的影像自此改變時尚攝影;Guy [...]

ALWAYS UPGRADING 持續進化 邱勝翊

七月 26th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

ALWAYS UPGRADING 持續進化 邱勝翊

Shirt&Jacket, Versace/Glasses, Thom Browne of 2020EYEhaus Photographed by Ray Chang CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN STYLIST:MELINA CHEN HAIR:威奇 MAKE UP:小琪 PRODUCTION: CHING CREATIVE TEXT: NAIYU YU Clothes,All by Versace 穿著牛仔外套、戴大框墨鏡走進攝影棚,簡約低調的單品造型遮掩不住身上流露出的明星氣勢,走進棚謙虛地和所有工作人員打招呼,不是螢幕前的高冷王子氣息,多的是溫暖與親切,拍攝期間仔細觀察檢視鏡頭中的自己,隨時聆聽團隊意見並給予最好的呈現反饋,17 歲以團體之姿出道至今,明年將滿而立之年,年輕的身軀裡,眉宇之間透出專注認真的內斂之心。 既是唱跳俱佳的歌手,同時也是賣座高收視率的新生代男演員之一,與其說是經過包裝過的遠距離偶像,王子邱勝翊更接近是一位由內而外紮紮實實的藝人,把自己當成一塊海綿保持初衷,積極吸取所有成為更好藝人的元素,不只透過多看其他表演者的作品追求自我全方面表演的進步,平常也會密切關注其他優秀藝人的發文、言行舉止砥礪充實內在,完美主義的個性表現在每一個小細節裡,就像他希望能帶給大家的不只是娛樂性及歡樂而已,目標成為一位像前輩周杰倫一樣歌藝表演一流、又熱心公益的青少年標竿榜樣,這是王子邱勝翊抱著虛心感激之情回饋粉絲們超過12 年支持的方式,而接下來的各種作品計畫也將繼續呈現充滿誠意、持續進化的「王子」─邱勝翊。   T-shirt, Rhude of Artifacts/Polo Shirt, Grafikus of Artifacts/Coat, Lanvin/Trousers, Tomorrowland of Artifacts   eyemag:首先要恭喜王子前陣子獲得Hito 聲猛唱跳男生獎,王子過去的音樂曲風偏向流行唱跳風格跟情歌路線,自己喜愛的音樂類型又是什麼呢? Prince:謝謝,我私底下喜歡聽的音樂類型蠻廣的,最喜歡的是抒情R&B 曲風,像是最近很愛聽Ed Sheeran的歌曲,表演的部分則是因為比較能帶動氣氛的還是快歌,所以會呈現比較多是唱跳歌曲。 eyemag:另外同時也入圍了最受歡迎新人獎,出道十二年後入圍這樣的獎項有什麼心得感想? Prince:因為以前都是團體,第一次以個人身分發片,不管是哪一個階段我都覺得應該要保持以新人的心態去面對各種挑戰,保持初心。 eyemag:從17 歲進入演藝圈,最初以團體身分活動,現在則是個人單飛,中間有哪些特別想珍藏的回憶?每個階段有哪些不同的轉變嗎? Prince:以前有隊員互相cover,現在就是必須要自己獨當一面,有更多的責任扛在身上,覺得自己成長了。至於回憶,我覺得每一個階段都是我很珍惜的不同時期,沒有辦法選出哪一個是特別珍藏,而這些時期都成為了我不同的養分。 [...]

CASUAL SIMPLICITY

七月 20th, 2018  |  by  |  published in FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS

CASUAL SIMPLICITY

Jacket, Tibi/Sunglasses, Christian Dior of 2020EYEhaus Photographed by Caleb&Gladys CREATIVE DIRECTOR:MELINA CHEN MODEL:HELENE DESMETTRE@SUPREME MANAGEMNET MAKE UP:WILLIAM BOB SCOTT USING SURRATT BEAUTY AND JURLIQUE SKINCARE@THE WALL GROUP HAIR:AKIHISA YAMAGUCHI USING ORIBE HAIR CARE, R SESSION TOOLS Dress&Belt, Tibi Dress, Christian Dior/Sunglasses, Dita of 2020EYEhaus T-Shirt, Tibi/Jacket, Gucci/Hat, Manokhi/Necklace, Vintage Chanel/Sunglasses, Dita of 2020EYEhaus Dress, Tibi/Sunglasses, [...]