FEATURE
九月 30th, 2018 | by
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FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE
在許多人眼中，巴黎喬治五世四季酒店不僅是最具巴黎風格的飯店，可能也是世上最美好的飯店也不為過，光是多次被雜誌評選為「世界最佳酒店」就足以見得其代表的指標性意義。位於香榭麗舍大道和喬治五世大道的黃金地段，與巴黎艾菲爾鐵塔相望，由巴黎著名的銀塔餐廳老闆André Terail 和春天百貨的建築師George Wybo 合作興建，自1928 年建成的前身－喬治五世酒店轟動開幕以來，便成為當時富豪們在法國憧憬熱潮背景中來到巴黎必下榻的頂級首選，曾接待過英國女王、美國總統、阿拉伯王儲、俄國沙皇等世界首腦。自1997 年11 月四季酒店集團接手，成為該集團位於法國的首間據點，也是旗下擁有最多米其林餐廳殊榮的飯店。 正式開幕前耗時三年的整修過程總共斥資1.14 億歐元，大廳堂高2.2 公尺、直徑1.6 公尺的水晶吊燈自天花板垂落，由義大利打造運來；收藏擺放了路易十五和路易十六時期的傢俱、十八世紀攝政時期的沙發、薩弗納裡地毯以及歐洲著名的Aubusson 手工壁毯，再加上2 萬平方公尺的大理石使用面積，奢侈的改造工程氣派輝煌。 進入飯店映入眼簾的大型鮮花佈置，出自於花藝總監Jeff Leatham 之手，常用的蘭花、繡球花和水仙菖蘭等花卉成為飯店內尤其賞心悅目的風景，相較於其他飯店內的花卉裝飾偏向點綴配角，在巴黎四季酒店裡花飾創作更強化了視覺空間上的比重，以動人美艷的豐富姿態呼應飯店的豪華貴族風格，平均在花材上每個月大約就用掉一萬五千支花。 八層樓的建築內共設 244 間豪華客房與套房，多數房間配有私人露臺可一覽巴黎風光，法式經典裝飾風格和藝術品、家居擺設營造出典雅別緻的氛圍。2018 年六月重新開幕的SPA 設施由法國得獎室內設計師Pierre-Yves Rochon 打造，包含水療中心、健身中心及寬敞的室內泳池，雕塑作品與壁畫陳列宛如凡爾賽宮的庭院造景。另外來到巴黎四季酒店不可錯過米其林餐廳饗宴，榮獲三顆星的「Le Cinq」奉上結合法國傳統經典與現代創意的美食佳肴；而提供地中海風格的「Le George」及傳統法餐的「L’Orangerie」亦分別獲有一星級評鑑。享有地利之便、提供全方位無可挑剔的最高規格服務享受，巴黎喬治五世四季酒店成為全球旅客們心目中的豪華理想之地。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
九月 17th, 2018 | by
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FASHION, FEATURE, MAGAZINE, NEWS
剛剛拿下法國年度時裝大獎ANDAM Fashion Award 的最佳時尚配件獎，Stephanie D’heygere 這位年輕新進的設計師於今年一月巴黎時裝周首度發表自身同名品牌的初系列。2009年畢業於安特列普皇家藝術學院，Stephanie D’heygere 曾在Maison Martin Margiela、Christian Dior 擔任珠寶設計師，也曾任職於Y/Project 並持續合作至今。D’heygere 喜歡把一般日常生活中的物件改造並賦以大膽的摩登現代風格，將其帶入高級飾品配件的層級領域。 在巴黎的第四區，瑪萊和盧森堡公園間的小島上，有一個天天販售各種季節性異國情調的鮮花市場，Stephanie D’heygere就在此如同溫室般的建築物裡推出了她的同名配飾品牌。花是D’heygere 的品牌核心，第一個系列命名為「花店」。喜歡買鮮花的D’heygere 表示：「我一直在想，如果我能去花店買一朵花來搭配我的衣服，會有多酷？」然而對於過去服務的品牌客戶來說，這似乎從來都不是一個適當的想法，直到創立自己的品牌才能將這個人私藏的點子付諸實現。 被視為品牌象徵設計的圓形金屬大耳環，特殊的造型讓中間部分能夠乘載小物品，因此提供了配戴者自由發揮的空間，根據當天不同的心情、穿著模式、自身個性等等改放不同的物件，例如品牌形象當中所示範，可以放置花卉去參加婚禮、又或是放置香菸完成夜晚的酒吧造型，所謂的配件就應該為裝飾服裝穿著所服務，但選用D’heygere 的飾品你更能夠進一步地為配件進行裝飾！ 在花店般的擺設層架上除了飾品之外，可以看到D’heygere各種配件作品：一系列的小型皮包，靈感來自於牛仔褲口袋及太陽眼鏡；樣貌彷彿毛衣袖環繞身體的腰包款式、半透明的皮帶、可以同時當作頸鍊的手套等等，造型怪誕又充滿玩趣概念，這位比利時出身在巴黎嶄露頭角的飾品配件設計師，將生活物件藝術化的創作手法為時尚配件開啟一道新天地。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
九月 17th, 2018 | by
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DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE, NEWS
「如果一個女人要寫小說，她一定要有錢，還有一間自己的房間。」—— 維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf） 想像倫敦女子的優雅與挑惕，獨樹一格的品味，以及近年逐漸高漲的女權力量，Debbie Wosskow 與Anna Jones 創立了一間專屬於創業女性的私人俱樂部「The AllBright Members’ Club」，為加入的會員搭起投資與創業的橋樑。 五層樓的獨棟建築位於倫敦Bloomsbury，為喬治四世時期的獨棟別墅建築（Georgian Townhouse），包含了接待大廳、會議室、餐廳、藝廊咖啡廳與酒吧，以及健身房和美容中心。「身為倫敦女子，妳期待的俱樂部是什麼樣子？」從這個問句作為出發點，英國在地室內設計師事務所「No.12 Studio」深入研究倫敦女子的習性與品味，設計師Katie Earl 和Emma Rayner 從女性偏好的設計質地到顏色的選配，找出倫敦女子會想在週末夜踏出家門的俱樂部空間。 從古代貴族的沙龍延伸，英國的「俱樂部」（Club）文化早先多以男性為主，紳士週五夜最潮的活動可不是進出酒吧看球，而是前往所謂「邀請制」的私人會所一起聚會交流，儘管所費不貲，但俱樂部兜售的不僅是一種生活方式，更是社會階層認定，而俱樂部空間所展現設計風格與品味，也是吸引受邀會員持續消費並聚集的重要因素。隨著女權主義興起，紳士俱樂部已經不是唯一，女子也不遑多讓，一處能讓她們放鬆，彷彿另一個家，卻又品味卓絕，容許她們優雅地談商交流的獨特空間，便是No.12 Studio 努力的目標。 儘管近年流行個性工業風，但設計師認為AllBright 代表的是倫敦女人的品味，應當是高規格的設計選品和當代藝術點綴，就算復古，也該是優雅的設計選物，才能襯托成員的身份與地位。 以調色板的概念，室內空間由深而淺，用顏色反應樓層的功能性，像是以墨水般濃郁的藍色覆蓋酒吧，作為聚集會員交流核心地帶，以及白色為基底的迎賓樓層，沈穩不失溫暖的歡迎會員的到來。一樓以知名俄羅斯芭蕾舞者「Lopokova」為名，設置了美容與健身中心，涵蓋一系列有氧健身課程與設備，灰色天鵝絨與黃銅燭台，配上知名室內設計師Kelly Wearstler 的華麗風格壁紙，營造獨樹一格的復古高雅質韻。還有結合咖啡廳與藝廊的聚會空間，透明天窗設計引入自然元素，白天裡陽光灑入，點亮一室溫潤；晚上則能仰視點點星空，欣賞黑夜由外而內傾瀉而下無盡的藍。 「『女生就愛粉紅色？』這是對女性品味最過時的設定！」早在一開始就推翻這個女性刻板印象，設計師在酒吧的設計上，以芥末黃搭配深藍，濃郁恆久遠，再點綴一抹亮眼的紅，讓大膽的幾何圖騰分割空間視野，精挑細選的質感設計家具鋪陳品味，讓優雅瀰漫在空氣裡，無需多說就能烘托身處其中女子的品味，也成為俱樂部成員交流洽談的重點空間。 儘管整體的家具風格精緻繁複，甚至可說是大膽的全盤接納選物的設計，但No.12 團隊依然成功讓畫面化繁為簡，不因過多重點而眼花撩亂，也讓每一件設計品都能獨一無二，如同俱樂部的女子會員，每位都有著獨立的風格與優雅的品味，透過AllBright 的串連，讓更多的交流與事業從這個空間裡綻放。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
九月 11th, 2018 | by
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ART, FEATURE, MAGAZINE
如同風一般飄忽不定，他的藝術蓋著一層紗令人難以直剖對視，出生於義大利，以倫敦為基地展開活動的原創藝術家EnricoDavid 在抽象與具體間游刃有餘地穿梭徘徊，傳遞形體樣貌的神秘幻想。 今年秋天芝加哥當代藝術館將展出其個人特展，畢業自中央聖馬丁藝術與設計學院雕塑學系，David 的作品曾受透納獎提名，也獲邀展出於歐美各地，他的創作經常通過廣泛的媒介如繪畫、雕塑、裝置等等，各種多元的藝術實驗以意象形式環繞在「人體」主題之上，突破藝術形體，遊刃於抽象、具象之間，創造出脆弱的、怪誕奇形的、受折磨的、或者狂喜的形象面貌，探索蛻變變形的象徵意義。 David 多數的作品始於繪畫，採用傳統手工技巧和設計風格，在影像與實物的結合過程中帶領觀者進入一個虛無的畫面裡，發展出一種古怪、脫離常軌的審美概念。以他的雕刻作品「Gradations of Slow Release」命名，本次展覽特別著重在他作品中影像與想法經過時間漸變轉換成不同卻相關的形式之過程，探索隱私、內省與超脫形體之間的關係。 藝術家將近20 年前的作品「Untitiled(1999)」開始，肉體的轉變與變形主題便已穿梭在David 作品中，而他的小型雕塑創作「TheAssumption of Weee」可以說呈現了軀幹從土壤向上成長，又或者從另一角度來說是在形容身軀逐漸消逝成為不具形體的樣貌，既是雕塑又彷彿是停格攝影底下的具體產物，極具戲劇性的表現也同時彰顯其超現實主義的特性。 展覽將包含David 的素描、繪畫、雕刻、刺繡、裝置藝術等創作，不同藝術形式的作品彼此間相互對話，更精確地說，無論在什麼形式下，經常總能回歸到相通的主題、想法及形狀等表現，打破素材樣貌間的疆界隔閡。此次特展從具象到抽象表現出David 不同時期的多元素材與風格技巧，展期將於9 月29 日展至明年3 月10日。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
八月 29th, 2018 | by
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DESIGN, FEATURE, LIFESTYLE, MAGAZINE
藍天與暖陽，湛藍與昏黃，北非的設計元素往往帶有濃郁的自然風味，以及各種傳統元素與當代設計的和諧運用，而阿拉伯獨特的裝飾藝術更是空間裡不可或缺的彩筆，總是畫龍點睛式地在寧靜的角落帶來驚喜。漫步在摩洛哥的舊城區，不僅能徜徉在獨特的北非藝術氣息裡，更能一窺每個屋主巧手妝點下獨一無二的家，綜合不同美感的藝術與工藝拼貼，形塑了摩洛哥獨樹一幟的建築室內樣貌。 位於摩洛哥南方，距離著名的紅城「馬拉喀什」（Marrakech）兩小時的車程，艾索維拉（Essaouira）是一處毗鄰大西洋海岸的旅遊勝地，也是美國名導奧森威爾斯（Orson Welles）經典電影作品《奧賽羅》（Othello）的主要拍攝場景。來自英國的Emma Wilson 與Graham Carter，因著對電影場景的著迷，漂洋過海來到這座迷人的舊城，買下兩幢百年歷史老房，佈置並點綴各式藝術與工藝品，打造成風格獨特的藝術旅店，並將之命名為「Castles in the Sand」。 本身為室內設計師，Emma Wilson 在北倫敦有一間小店，專門販售復古家具燈飾，並將她對室內裝潢的熱情加諸於Castles in the Sand。改造後的兩幢小屋分別名為「Dar Beida」與「Dar Emma」，保留傳統摩洛哥式建築元素，置入大量復古家居選物，有從跳蚤市場尋來的古董、寶物，也有從世界各地搜羅而來的設計藝品，開幕至今吸引大量海外旅客爭相入住，體驗摩洛哥式藝術風情。 純白城堡外型的「Dar Beida」改造自兩百年的傳統摩洛哥老屋，一樓有著小型圖書室，純白的天井一路通往頂樓，一大床的房型擁有室外吊床和悠閒的聚會空間。整棟建築裡充滿60 年代復古時髦家具、毛皮地毯和掛飾、以及各式摩洛哥傳統手工藝品，乍看如史前時代的洞穴屋，走進去卻瞬間為當代藝術環繞，連New York Times 都譽它為「發光中的藝術洞穴」（A glowing pop art cavern）。 「Dar Emma」則以摩洛哥設計混搭60 年代復古家飾配件，營造出性格獨特的嬉皮風情。傳統石牆帶有灰僕僕的紅，與地板的傳統圖騰對應出濃厚的摩洛哥情懷，呼吸與生活都宛如在地人般入味；頂樓則在一片白牆下設置了藍白相間的聚會空間，呼應艾索維拉濱海的天然條件，放五感恣意徜徉，享受陽光，也徹底體驗摩洛哥獨特樣貌。 介於歐非交界、面朝大西洋的摩洛哥，可說是集結兩洲風情與阿拉伯元素的特殊王國，還有沙灘與沙漠並行，造就了有趣的藝術與設計發展風格。趁著西方文化大舉入侵前，不妨從西班牙南下路過，體驗這獨一無二的北非風情。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】
