眼鏡是個性的展現，也是整體搭配的要角，如何跟著潮流脈絡選對款式為自我形象加分，eyemag 為你清楚解析。   銀框金屬   2018 秋季眼鏡趨勢來到了銀色金屬風格，不走前衛的太空未來感，反倒是透過光澤的冷調呈現現代幹練的俐落感，線條流暢細膩順貼臉形與耳後，簡單的體樣貌卻是恰好拿捏的精準，多一分略嫌冗贅，少一分容易顯得單薄。除了水滴型、橢圓框等款式之外，通常復古懷舊、採用金色、寬膠框等元素與之相配的大圓鏡框，這一季卻也罕見地以銀色細框做為表現，詮釋出當代特性的另一面向；而薄鋼與純鈦等材質製成的鏡框大幅降低了眼鏡重量，給予佩戴時的無感清爽體驗。   淺黃時髦                                   繼春夏墨鏡的粉色、天藍色系風潮之後，來到今年第三季流行風向有轉往黃色趨勢，加重一點的色調但不至於到深色鏡片的冷冽，大人感的成熟中帶有適合秋天的層層韻味，特別是框架配上如香檳金、黑色，將整體的高級質感更加提點而出，纖細的鏡框以雙鼻樑造型呈現，打造聚焦目光的潮流風範，在框型的挑選上，不妨試試看中性的方框樣式，搭配起來低調之中充滿個性，是每天外出的輕鬆搭配款；另外像是飛行員眼鏡的大鏡面貼覆款，尤其適合鵝蛋臉及長臉，戴上後彷若大明星般的氣場令人無法忽視。∞ 【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

翻開2018 秋季時尚，季節性的元素紛紛大肆回歸，以新型態的樣貌重現，有哪些必知的關鍵字？早一步跟著eyemag 一探究竟。   閃爍亮麗 Sequin Sparkle 每每到了秋冬閃亮風潮就會重新來襲，這一次除了銀色金屬亮面以外，大量的亮片質地更營造出Disco 派對風格，不只有整套亮片西裝的造型選擇，還有例如Moschino 一系列的亮片貼身洋裝，隨著身形挖空肩膀、露出胸線上緣肌膚等等，混搭粉嫩色調的輕柔材質表現性感俏麗，Miu Miu 的小型手提包款則佈滿了亮片，金屬亮粉紅的外型點綴出前衛的未來想像，而來自Salvatore Ferragamo 的銀色露趾涼鞋，同樣呼應做出流線型的挖空曲線，閃爍的光芒蜿蜒雙腳呈現動人美腿。   戲劇性斗篷 Dramatic Capes 這一季你會看到許多品牌紛紛推出充滿戲劇張力的誇張斗篷外套，及至小腿長度或甚至是全長到底，特別是以深黑為基底的寬大設計，其中略帶光澤的飄逸質地營造靜謐的神祕氣息，而像是Fendi 推出的斗篷款式則加上了墊肩，硬挺的版型與3D 立體格紋感的圖騰紋路塑造出強烈的視覺衝擊，搭配Delaux 以古羅馬角鬥士為靈感的限量版幾何未來透明包，變身為獨立的Superwoman，最後戴上Markus T 的前掛式墨鏡，細長方形的樣式是近期時尚紅人亮相頻率最高的款型。   百變毛草 Shaggy Fur 秋冬少不了的主角級元素－毛草，在本季以多變的樣貌出現。無論是寬大Oversize 的外套或是長版大衣厚實包覆全身，醒目顯眼的設計版型是重點關鍵，Blumarine 的白色外套內搭絲質柔美洋裝或是配上貼身牛仔褲皆實搭有型，若喜歡低調些，則可以選擇一般基本款大衣、針織衫在兩邊手腕處拼接有毛草的款式，同樣具有畫龍點睛的造型效果。另外亦可搭配Bottega Veneta 的色塊拼接羊毛手套，保暖實用又時髦雅致，Ermanno Scervino 的平底拖鞋則以毛茸茸的外型呈現年輕潮流風尚。   皮革酷勁 Cool Leather 帥氣的皮革材質在2018 以兩大主流樣貌呈現，首先是例如Givenchy 和Loewe 等品牌推出的連身洋裝，重視高級質感的直條壓紋設計或是乾淨全素造型配以特殊領片，此外也有像是Lanvin的皮上衣與皮質褲裝造型，由兩側金屬拉鍊點綴增添個性，值得關注的是，皮革單品的色系選擇上不再只有經典的黑與咖啡棕色，紅、藍、綠、橘等鮮豔色彩在本季的皮革流行中也占了不小比例。腳上搭配平底軍靴，裝飾以細小的鉚釘與珍珠，戴上Thom Browne 線條獨特的新型墨鏡，完成最佳帥氣裝束。∞   【完整內容請見eyemag vol.35 / 2018年秋季號】

依循迷離的光影，踩踏著往異星而去的步伐，一步步，將身體放進地球不存在的座標，直至遠方未知的彼岸。遠方的異星，那該是什麼樣的景象？是冰冷而毫無溫度的線條，一切只為科技刻畫；或是環繞著與大地相似的地貌，隱藏著另一種熟悉又陌生的面孔，甚至社會文明？攝影師Luis Sanchis 的作品，轉譯光影為細膩而魔幻的質感，鏡頭裡揣懷的並非只是模特身影，更存在一個屬於遙遠彼端的奇異光景。 早期皆以底片攝影為主要創作，自2011 年開始Luis Sanchis 才投入數位攝影；與其他攝影師相比，即便轉向新科技的時間算晚，作品卻從未老派。1997 年，他以一系列替GUCCI 拍攝的形象照，重新將GUCCI 帶回世人眼前，成為時尚圈的話題攝影師；而後陸陸續續替羅比威廉斯、Daft Punk 等音樂人拍攝作品。不變的是，其作品中迷人魑魅的色澤，始終前衛，並帶有向科幻與未來的致意。去年底剛發行個人首部同名攝影書《LUIS SANCHIS》不久，其中收錄了120 幅作品，如同他對自己20 多年攝影生涯的第二眼回顧。細數20 多年與鏡頭的相伴，簡直近乎一輩子戀人的情感廝守，Luis Sanchis 談起攝影的迷人之處，感性而沉著地回答，「顏色、構圖、光線與主題，它們都擁有著各自獨特的語言，以一種我們甚至未曾察覺的方式感染著人們。」 然而，這些語言不知怎麼地，具體描繪著一段熟悉又疏離的距離—那距離存在於與我們相似的面孔，以及充滿實驗性的未知感。但極為巧妙地，以快門伊始，其捕捉的光影又如同一道載體，將觀者抽離現實，跨越光年，直面那存在於未來或另一個時空的異星。 eyemag：什麼樣的契機讓你走進時尚攝影？請與我們分享踏入攝影至今的旅程。 Luis Sanchis：十六歲的時候，一位朋友帶我認識了攝影，我買了第一台相機並開始拍照。剛開始我記錄著自己的生活、朋友帶我去的地方等等—那是西班牙80 年代早期。我那時一直深信攝影不該是一種職業，但也大約在同個時期，另一位朋友正在做服裝設計，我幫他做些兼職的工作，逐漸對時尚感到好奇，留心時尚。相較其他大城市，瓦倫西亞畢竟是個非常有限的地方，後來便決定搬到當時西班牙的藝術中心，馬德里。那個時期的馬德里正在掀起一波文化革命，「La Movida De Madrid」（直譯為「馬德里革命」，在西班牙獨裁政權Francisco Franco 死後、轉為民主政權時爆發，從首都居民在街頭自發性的派對開始，而後轉變為一場文化運動。電影、藝術、音樂、雜誌、表演在這時期皆以多元風格呈現，而後燃燒到西班牙其他城市，可說是奠定今日馬德里文化與夜生活的重要革命），或稱為「新浪潮」（The NewWave），許多樂團、藝術家、設計師現身投入在其中。這段時間我從自學開始，而後一步步參加私人繪畫、表演課程，也做過各種不同的工作，到製作公司當攝影助理等等。1992 年我第一次到紐約—這座城市的所有發生、經驗都迷人得非常不真實，像夢境般。那次去紐約的印象帶給我非常大的衝擊，於是，隔年我便移居紐約，並將自己的一切從頭開始。 eyemag：對你來說攝影最迷人之處是？ Luis Sanchis：照片是充滿力量的媒介，能在人們心裡留下巨大的印象。我們總是持續地被各種影像衝擊，尤其是在當代，其影響力更是從前難以比擬。顏色、構圖、光線與主題，它們都擁有著各自獨特的語言，以一種我們甚至未曾察覺的方式感染著人們。如何運用這些語言，試圖發送的訊息是什麼—這兩者則是攝影最微妙複雜之處。 eyemag：你成長於瓦倫西亞，而後搬到紐約定居工作。西班牙與美國截然不同的文化氛圍，是否帶給你創作上的影響或不同的視野？ Luis Sanchis：在西班牙「後佛朗哥」（Post-Franco Era）的年代，我在地中海的瓦倫西亞長大，總是在戶外或海水裡游泳、玩耍，這些記憶是我的根；過了幾年後，西班牙從一個極端走向另一個極端。30 年代晚期到70 年代，西班牙是個「民族主義」國家，面對世界其他國家時總將大門關閉（以各種層面來說）。70 年代中、晚期，民主領導西班牙，將國門開啟—不僅限於政治，而是包含其他所有從前被禁止或被視為敏感的事物。誠如我之前說的，80 年代我搬到馬德里後，深刻體認到馬德里與瓦倫西亞這兩座城市極為不同的氛圍；但同時你也感知到，在許多方面看來它們又是如此相似。90 年代早期到紐約，則根本像是大膽跳入一個未知又奇特的地方，這座城市驚嚇與迷人兼具。美國在向其他國家販售他們的商品與文化一直是箇中好手，我想紐約的確在各種層面也影響我、讓我成長許多。 eyemag：就我們所知，你在投入攝影之前從事過各式各樣的工作，演戲、製片、酒保、DJ、清潔人員、主廚助手等等。這些工作經驗與背景，如何影響你的拍攝與作品？ Luis Sanchis：從前所擁有過的每個工作經驗，都塑形著現在的我以及我看待世界的方式，它們在我的生命裡都曾帶來巨大的影響與價值；不論那是正面或負面的，現在的我看來都是好的。形形色色的工作讓我一路走來學了許多截然不同的技術，而我相信這些經驗、技術越多元、越相異，你的生活則越豐沛精彩。在我投入的任何領域裡形塑屬於自己的風格，不論那是畫畫、料理或是拍照。 eyemag：在這數位攝影當道的時尚產業裡，從前多數時你依然使用相對老舊的底片攝影。然而作品裡卻充滿當代科幻感，這對比很有趣也非常迷人。底片攝影特別吸引你之處是？ Luis Sanchis：2011 年我便開始轉向攝數位攝影，當然，現在有時候還是會使用底片拍攝，但近幾年大部分作品多以數位為主。雖然媒材的使用有轉變，但我的拍攝方式依然非常相似—我相信好的作品是取決於你如何使用媒介、工具，以及更重要的，你的視野與技術。從前我喜歡實驗底片，而即便現在多以數位攝影為主，兩者的結果在我手中還是沒什麼變。現在這個年代，底片攝影的整個創作過程是非常昂貴也耗時的；掃描負片而後再使用Photoshop，與在暗房裡沖洗印刷出來的作品，總難以有相同的效果；但在其中還是能享受到不同的樂趣， 總能獲得新的什麼。今日我們總是在大量操作影像，複製、貼上等等的動作間來回。回想從前，如果不理解使用的相機，你一定會搞砸。正是這樣的精神，讓我繼續拍照，而我也正是繼續以這樣的方式攝影。 eyemag：就我們所知，1970 年代情色電影與科幻小說形塑了你作品部分的視野。能與我們談更多這部分嗎？ Luis Sanchis：一直以來我都是個死忠的科幻迷！情色電影嘛，其實沒看那麼多，但某些角度看來它的確影響著部分的我與我的作品。在我青少年時期，主要是受70、80 年代的專輯封面以及漫畫影響很深，那個年代總有許多偉大的作品。長大一點後，則是從喬治盧卡斯、雷利史考特、史蒂芬史匹伯等等導演的作品裡得到啟發；而除了這些經典科幻電影，我想，從50 [...]