Suit, Kenneth Cole/Shirt, Hugo Boss/Tie, Theory/Necklace, Stylist’s Own/Sunglasses, Christian Roth Photographed by Caleb & Gladys STYLIST： MARTI ARCUCCI MODEL：MARINET MATTHEE @THE LIONS HAIR：TY SHEARN USING HARRY JOSH PRO TOOLS MAKE UP：SOO PARK USING PAT MCGRATH Sunglasses, Karen Walker/Brasier, Georgine Blazer, Helmut Lang/Underwear, Clavin Klein Underwear/Earrings, Bonheur/Necklace, Miansai Dress, Saint Laurent/Sunglasses, Dita/Earrings, Stylist’s Own/Socks, Clavin Klein [...]

最早是從法國時裝品牌Y/PROJECT 的形象廣告裡認識攝影師Arnaud Lajeunie。在看似既定印象、時髦銳利的campaign 裡，卻總些許令人感到不安，過曝的光圈或混亂臨場感十足的人群；背景裡戲謔或不合時宜的物件元素；標註在法國各處的拍攝地址；鏡頭前模特失焦模糊的自拍；換下名模面孔、改以員工甚至是熱愛品牌的粉絲作為廣告裡的主角，畫面中偷渡著令人會心一笑（實則被攝影師掌握）的失控，Arnaud 難以捉摸的脾性挑戰著商業攝影的界線，大膽卻迷人。 然而，即便再難以捉摸，概念發想實驗感再強烈，Arnaud 最終是感性大於淘氣，美學呈現是情歸浪漫的。作品裡近乎如老相片般的懷舊光暈，在不同雜誌、不同系列攝影中，時不時如個人印記般出現的花卉靜物，洗去前衛與突兀，讓畫面留存一縫隙，在迷離色澤裡瞥見似有若無的親密。 親密感與實驗性，看似難以連結的兩個詞，或許正是Arnaud 作品持續引人關注的原因。像是系列作品《MUD》，畫面主角—Laura、Simone、Sofie，這素未謀面的三個女孩，從荷蘭與瑞士抵達法國鄉間，在湖畔、泳池與草地上，踩過了夏日的明媚。從全然陌生到逐漸熟悉，溼透的髮尾、笑鬧嬉戲、水果的甜膩汁液、腳踝上泥地的野氣，旁若無人的放肆又隨意。若這是一部電影，從設定好的畫面故事延伸到女孩們自發性地發展友誼，那或許是部獨屬女孩的公路成長電影。而其中半虛構安排的腳本書寫、半紀實的不確定性，像是一場無法預期的陌生人互動實驗，意外地，鏡頭卻寫下了一則私密優美的敘事—將肌膚套上一層陽光的溫煦，青春的曬痕便這麼被轉印於相紙裡。 eyemag：什麼樣的契機讓你走進時尚攝影？ Arnaud Lajeunie：幾年前我認識了幾位影響我至深的人，即使到今天他們依然對我很重要。而從那時起我便開始拿起相機拍照，回顧起來這是段很棒的旅程。 eyemag：對你來說時尚攝影最迷人之處是？ Arnaud Lajeunie：我不確定自己會使用「迷人」來形容攝影。我相信驅使我的動力是每個接連而來的project，在練習與實踐的節奏裡存在某種事物吸引著我—某種必然的靈活張力。若非如此，我不確定自己是否能夠獨自一人在一個特定的project 裡投入這麼多年。 eyemag：巴黎作為世界知名的時尚與藝文重鎮，其中的文化氛圍是否帶給你創作上的影響或與眾不同的視野？ Arnaud Lajeunie：不知為何，我覺得你所說的巴黎「文化氛圍」，其實與任何其他西方國家裡的大城市是相對類似的，或是說，組成的主要元素多多少少仍是相同的。我想這座城市給我的影響存在於微小的細節裡，尤其是城市的步調。巴黎的規模大到擁有強烈豐沛的活力，但卻也不那麼大；這樣的尺度讓人們保有某種親密，而我很喜歡這種親密感。畢竟最終一切都和我密切合作的朋友們，以及每天所見所接觸的日常有關。   eyemag：生活的累積成就我們所看世界的視角。那麼，生活裡的哪一面向—藝術、音樂、文學、電影、食物、或是大自然等等—帶給你最豐沛的靈感來源？ Arnaud Lajeunie：我想我給的會是個很平凡又單調的答案。許多事物激發我的創作，但基本上幾乎所有與視覺相關的，都能觸發一個想法，或是與過去吸收的某些事物產生共鳴。我常常這樣尋找靈感：讓幾個不同的概念同時發想，然後再以我所見的事物去餵食、培養它們。那可能是一本汽車雜誌裡的一張老照片，再到一個在地鐵中打扮自己的孩子，事實上，汲取的範圍可說是無限廣闊。 eyemag：踏入攝影產業之前，你碩士主修的是政治學—一門與攝影難以聯想的人文科學。但以歷史來看，政治學的發展的確與文化藝術運動無法切割，例如文藝復興。政治學的學習經驗是否對你如今的攝影、思考視野也有所影響？ Arnaud Lajeunie：我必須坦承，過去的政治學研究，對我發展自己攝影作品的過程所帶來的衝擊或影響很小。當時因為對政治學相關的疑問很有興趣，所以碩士主修這個領域。現在我依然對那些問題充滿興趣，但那是另外一件事了，如果你懂我的意思。那有點像是，一位戶外寫生畫家，也同時享受、喜愛著烹飪的樂趣。我的創作主要是被生活裡的其他面向所滋養：朋友、我居住的城市、閱讀過的書以及我看過的藝術等等。 eyemag：你曾說過，自己的作品與「舞蹈」有關，模特像是用身體探索著拍攝的場景。人體在你的作品裡扮演著什麼樣的角色呢？ Arnaud Lajeunie：在我攝影的早期階段，人的身體的確在作品裡扮演著一個重要的角色，但我想現在已不再是了。以前我對舞蹈很有興趣，覺得那是個感知姿態與空間結構的方式。然而，伴隨著時間的累積，我開始察覺太過強烈的姿勢或許會難以與觀眾有所連結（以攝影的角度來說）；而模特（在個人詮釋下）則容易轉變為某種雕塑狀態—一種單純的形體與線條，觀者與被攝者之間的連結便失去了。說實話，我現在不確定攝影是否是描繪人體律動的適宜媒介了。 eyemag：政治、時尚與性別議題，你探究的題材非常多元。你如何定義自己與相機、拍攝對象之間的關係？又，這三者交替中勢必存在著不可預期的「即興」，也請與我們談談這部分。 Arnaud Lajeunie：我想，那有點像是「碰巧」—對我來說最自然的方式去表達我內在的想法與畫面，碰巧是相機。我常常在腦海裡建構畫面，設立一種景框，然後讓 題材走進其中；而事實上，在那極度精密思考的系統中，我並不預期有所謂的「全新的事物」。我的所有拍攝題材都是「活生生的」，某種程度來說它們都具備某種活力，這其中當然包含人，但同時也包含「非人」的事物。當我拍攝景色，我的鏡頭總是圍繞著那些動態元素（水流、風等等）；而當我拍攝靜物或小型雕塑，我總以某些不確定、反復無常的元素進行構圖，物件與題材之間於是在畫面裡找到某種平衡—在短短時間內這平衡便會坍塌，並從我一再地嘗試與拍攝裡提供另一種格局。若你想要的話，攝影裡是存在著一種「可控制的隨機性」。 eyemag：以時尚作為拍攝主題，時尚對你來說是什麼樣的存在？在我們的文化裡又扮演著什麼樣的角色？ Arnaud Lajeunie：我覺得時尚在社會中一直扮演著一個巨大的角色，如同一個人的穿著，經常會被視為一種表述的方式（應該也要有「我不想用我的穿搭做表述」的那種表述）—它傳達一種社交元素上的無限排列，也因此它是文化裡一股關鍵又重要的力道。在你所做的事物以及如何進行的過程，你描繪、詮釋題材的方式等等，其中各處被視為某種責任的，那便是時尚的根基。 eyemag：在變化速度極快的時尚攝影產業裡，什麼是你覺得最具挑戰的部分？ Arnaud Lajeunie：如何保持對自己的真誠，如何持續建構適宜的人體相關紀錄作品，並讓作品貼近自己，同時誠實又私密。因為潮流一直在急速地變動，想順應環境的誘惑也會不停地出現。然而，當潮流稀釋了你作品的力道，那是一件危險的事。 eyemag：至今面臨過令你印象最深刻的拍攝經驗或故事是？ Arnaud Lajeunie：我想，最近一次替Y/PROJECT 拍攝的形象廣告，留給我很深刻的印象。這組形象廣告，我們試鏡了來自世界各地的素人，他們從未在鏡頭前當過模特，甚至從未造訪巴黎或歐洲。這些人就只是單純熱愛這個品牌，在網路上放上自己的穿搭。我們從網路上找到這些人，替他們支付巴黎機票，邀請他們為這組形象廣告拍攝。那次拍攝真的很神奇，這些年輕人彼此從未相識，卻能在短短的拍攝裡互動成一群要好的朋友。那次拍攝結束後，現場的人都哭了。 eyemag：有些人認為攝影師具有某種責任，你的看法是？ Arnaud Lajeunie：我不確定身為攝影師是否存在著所謂的某種「責任」，有的話那或許是面對自己的道德責任，因為你會覺得不得不展現某種你深信其中有其價值的事物；但那是來自於自己，而非「攝影師」的身份，若你理解我的意思。因此，我的責任是面對我自己，而與其說它是其他任何事物，有時更像是一段自我內在的旅程。從文化上或來自個人的啟發，對畫面以及如何引起視覺衝擊的探索，這些想法在我腦中不停增長。 eyemag：身為攝影師，你認知裡的創作精神是？ Arnaud Lajeunie：對我來說，創作精神可以被視為一種在廣大事物、情緒裡追溯創造力的來源。在法文裡，我們有種說法—「faire feu de tout bois」，意思是「用任何一種木頭升起你的火」；我想這句話更能總結創作精神。 eyemag：最後，請談談你眼中的美。 Arnaud [...]

這一季的時裝趨勢豐富多元，如何依照不同個性挑選最佳潮流穿搭，跟著eyemag 揭曉謎底。   俐落短版 Sharp And Short 去年秋冬一度盛行的中長版洋裝到了今年裙長大幅調整成為迷你長度，而眾多品牌更不約而同推出了西裝式洋裝與襯衫式洋裝，露出纖長腿部線條，合身剪裁與直挺肩線呈現出英氣風範，而強調腰線則讓女人味更顯突出，Saint Laurent 的亮面西裝加入墊肩，Etro 則有學院風的條紋襯衫，內搭黑色絲襪修飾曲線。在率性的造型基礎下，飾品不妨選用簡約風的經典款式，例如Logo 字樣作為設計靈感的Versace 字母耳環，或是Fendi 的寬版Logo 戒指，完成整體簡單有型的質感造型。   澎湃洋裝 Dress Big 穿膩了保守的冬日穿搭？那麼這一季不妨嘗試強調份量感的洋裝，誇張且體積龐大的款式讓冬季造型充滿趣味也具備十足話題性，例如Emilia Wickstead 以蓬袖為主軸，做出如同童話故事裡出現的大型禮服款式；而Marc Jacobs 則有前短後長的拖尾設計款，短小圓弧形的袖型可愛秀麗，搭配銀色的Salvatore Ferragamo 方形包款，做出視覺上的強烈幾何對比，手上配以Swarovski 的星形鑽飾手鍊，點綴出浪漫的優雅氣息。   九零風潮 90′s Fashion 時尚總是不斷地巡迴輪替，90 年代盛行的Grunge 風潮以不修邊幅聞名，特別是當時由超模凱特摩絲所穿紅的Slip Dress 細肩帶洋裝捲土重來，今年冬季會看到其與長袖襯衫的搭配，又或是與毛衣、Tshirt 等單品的層疊組合，而 Versace 則是將細肩帶洋裝下半做了蕾絲透膚處理，內搭貼腿褲襪，色彩鮮跳活潑為冬季注入繽紛氣息，配上復古橢圓框形的Matthew Williamson 玳瑁色墨鏡與Michael Kors 的中筒粗跟蛇紋靴，走入時光機回顧90 年代的美好風華。   高冷帥氣 The Matrix 而今年冬季回歸時尚的不只如此，走到90 年代尾聲接近千禧年時因電影駭客任務竄紅的黑色長版皮大衣穿搭，如今恰巧適逢電影上映二十周年重回流行，向來以酷帥個性風格為特色的Alexander Wang 這一季便將黑色皮面料表現的淋漓盡致，從極簡冷感風長大衣、各式皮裙、中性風背心到Oversized 西裝外套等等，適合搭配率性的Rag & Bone [...]

2016 年成立至今短短四年間已成為全球名人風靡英國時尚輕奢眼鏡品牌FOR ART’S SAKE 終於來到台灣，擁有Beyoncé、Lily Collins、蔡依林、吳亦凡等國際巨星的愛戴，如同品牌名稱，FOR ART’S SAKE 將眼鏡設計化為藝術作品，希望讓每個人都能擁有自己小小的藝術品，品牌創辦人暨創意總監Xiwen Zhang 畢業於英國倫敦大學金匠學院及倫敦藝術大學的雙學士學位，創作靈感出自於繪畫、建築、到日常生活中或客戶所給予的反饋，跳脫框架，以前所未有強調細節的造型重新定義眼鏡。 將設計融入有形具象的元素是FOR ART’S SAKE 的代表特色之一，例如常見於品牌各系列的珍珠，在設計師的巧手之下既能在糖果色調鏡面旁裝飾出俏麗優雅，又能加之於飛行員鏡框展現酷帥精神；而品牌最受消費者喜愛的Teddy 款型，將可愛的泰迪熊直接化為框型，搭配漸層奶茶色調或是繽紛的粉嫩色彩，充滿玩味童趣。 對於細節精緻化的追求，亦大大展現在今年秋冬系列，除了框型上的變化又更加豐富，繼續玩轉不規則形狀，推出了心型框型，透過線條曲線讓視覺更輕盈；另外《Love Story》則是以大圓框作為基底，連接鏡腳處添入的愛心符號尤其特別，隨著配戴者的體溫變化，呈現出金色、黑色或藍色等變色效果。 設計總監Xiwen Zhang 這回來台更帶來全新的2020 春夏系列展示，為其集結眾多消費者反饋後的全新創作，過去品牌多以Oversized 大框型、偏向女性化的設計為主，而在此系列中可以看到因應亞洲市場調整了鏡框尺寸，更符合東方女性的臉型比例，也微調了貓眼款式的上揚幅度，進而減少距離感提升平易近人的親和力；此外《Element》系列則是走簡約中性風格，膠框搭配上黑色及冷色調的鏡面，適合各種場合配戴。呼應淺色流行趨勢，品牌也新鮮嘗試了如清爽的BabyBlue 色彩，鏡腳轉折處以手工處理加上一顆顆小巧的珍珠，整體復古又俏麗。 除了將眼鏡視為藝術品般的設計理念，品牌另一大深受推崇的原因在於從 2016 年開始便與世界各地的慈善機構合作，每售出一副眼鏡就會向第三世界國家有需要的人捐贈—副處 方眼鏡並於當地種植一棵樹，幫助因沒有眼鏡而失去正常生活的人們回歸基本生活品質；而樹木則是提供弱勢族群食物及未來創造收入可能、同時響應全球減碳運動。作為一個新興的眼鏡品牌，FOR ART’S SAKE 用不一樣的思維創舉引領新世代的流行浪潮。∞   【完整內容請見eyemag vol.40/ 2019年冬季號】